Здавалка
Главная | Обратная связь

Віденський класицизм



Віденський класицизм - творчий напрямок, що склався в Австрії в 2- ій половині 18 століття - 1 -й чверті 19 ст. До нього належать три великих композитора - Й. Гайдн, В. А. Моцарт і Л.Бетховен. Кожен з них був яскравою творчою індивідуальністю, яка визначала і загальний характер музики, і вибір жанрів, і особливості муз. мови.

Так, в музиці Гайдна переважають світлі, радісні настрої, провідну роль відіграють жанрово-побутові елементи; у Моцарта особливо виділяється лірико-драматичний початок; головна риса музики Бетховена-героїчний пафос боротьби, подолання, перемоги. Гайдн писав у різноманітних жанрах, але найбільш значний внесок вніс в область інструментальної музики і ораторії ("Створення світу", "Пори року"); у творчості Моцарта, найважливіше місце належить опері; Бетховен, творець за природою свого обдарування тяжів до інстр. музики. При всій індивідуальній своєрідності у творчості цих художників виявляються найважливіші спільні риси: реалізм, оптимістичний, життєствердний характер, гуманістична спрямованість, справжня народність, демократизм.

Твори композиторів В. к. ш. відрізняє широта охоплення життєвого змісту. Глибока серйозність органічно поєднується в них з веселістю, жартом, трагічний початок - з комічним. Емоційне з'єднується з раціональним; вільний політ фантазії - з точним розрахунком, граничною стрункістю, ясністю, досконалістю форми. Представники В. к. ш . вміли навіть найскладніший зміст виражати гранично простою, зрозумілою мовою. У числі найважливіших муз. витоків В. к. ш. - нар . музика. Населення Австрії було багатонаціональним - до його складу, окрім австр. німців, входили також чехи, угорці, словенці, котрі володіли своєю самобутньою нар. муз. культурою. У Відні зустрічалися нар. музиканти всіх цих національностей. Композитори В. к. ш . вбирали елементи їх фольклорних традицій, які утворювали в їх творчості характерний австр. "Сплав".

Найбільш безпосередньо нар . мелодії втілив у своїх творах Гайдн. Моцарт рідше вдавався до використання справжніх нар. мелодій, однак глибоко засвоїв їх характер і дух; багато з створених ним оригінальних тем близькі до зразків народної пісенності (напр. в операх "Чарівна флейта", "Дон Жуан "). Великий інтерес до нар . пісенності виявляв Бетховен. Ним були здійснені численні обробки нар. пісень різних національностей. Творчість композиторів В. к. ш . була тісно пов'язана з віденською побутовою музикою. Про це свідчать створені Гайдном і Моцартом дивертисменти, серенади, касації, написані Бетховеном марші, танці.

Муз. мова композиторів В. к. ш. властиві простота, ясність, виразність. Порівняно з музикою передкласичного і ранньокласичних періодів їх ритміка більш природна, невимушена, різноманітна і характерна. Одна з важливих нових рис муз. мови представників В. к. ш. - чітке членування муз. тканини на відносно короткі побудови, свого роду "зерна", що відповідають єдиному структурному принципу. У цьому відношенні опорою композиторам В. к. ш . служили нар . пісня і танець з характерним для них принципом структурного об'єднання парного числа тактів - двох, чотирьох, восьми і т.д. Особливе значення у творчості віденських класиків набуває восьмитактний період, який розпадається на два подібних чотиритактних (останні в свою чергу поділяються на двотакт).

В. к. ш. принесла величезне збагачення гармонії. Якщо попередники В. к. ш. застосовували переважно акорди трьох осн. функцій, представники В. к. ш . широко використовують і ін співзвуччя мажорній і мінорній систем, що знаменує повернення на новому щаблі до багатства гармонич. мови Г. Ф. Генделя - І. С. Баха. Вони вільніше використовують дисонанси, хроматизми. Високого розвитку досягає у них модуляції. Ними застосовуються і хроматіч., енгармоніч. модуляції; несподівані гармонич. "повороти " особливо часті у пізнього Гайдна і Моцарта. Хоча представники В. к. ш ., як і композитори передкласичного періоду, віддають перевагу мажорним тональностям, коло використовуваних тональностей у них дуже розширюється. Поряд з типовим трактуванням кожної окремої тональності освоюються і формотворчі можливості зіставлення тональностей.

Спираючись на багатства нар.- пісенного мистецтва, представники В. к. ш. прийшли до нового розуміння мелодії, її функцій і можливостей. Саме з періодом В. к. ш . пов'язане утвердження муз. теми не тільки як носія певної виразності, але і як мистецького способу, що містить в собі багаті потенційні можливості розвитку. У процесі становлення В. к. ш. характерність, індивідуальність, висловлюваність вихідної мелодичної побудови, теми набувають величезного значення. Її "вигляд" з перших тактів визначає тепер "обличчя" твору. Відповідно до пісенного складу, тема в творах композиторів В. к. ш. найчастіше викладається у вигляді закругленого періоду. При всьому лаконізмі подібної структури тема часто виявляється внутрішньоскладною, так як зазвичай складається з ряду індивідуальних, протистоять мотивів які врівноважують один одного. У силу цього класична муз. тема здатна інтенсивно розвиватися, піддаючись різним перетворенням, але не втрачаючи найбільш істот. рис, що дозволяють слухачеві "впізнати" її навіть в сильно зміненому вигляді.

Композитори В. к. ш. досягли найвищої майстерності в області тематич. розвитку, розробки, використовуючи найрізноманітніші прийоми - зміна тональності, гармонізації, ритму, елементів мелодії і т. п. Але особливо характерно для них розчленування теми на окремі мотиви, які самі піддаються різним перетворенням і по-різному комбінуються один з одним. Таким чином, "зерном" розвитку часто піддається не вся тема, а лише один її мотив. Проте, завдяки логіці, цілеспрямованості розвитку ( особливо у творах Бетховена) у слухача часто складається враження, що все "закладене" в даному тематичному ядрі розвивається "само" як живий організм. У Гайдна і Бетховена нерідко цілі частини будуються на основі небагатьох мотивів, що, забезпечує єдність і цілісність творів.

Сонатна форма найрозвиненіша нециклічна форма інстр. музики. Типова для перших частин сонатно - симфонічного циклів (тому часто називається сонатне алегро). Зазвичай складається з експозиції, розробки, репризи і коди. Зародження і розвиток С. ф. були пов'язані з утвердженням принципів ладо- функціонального мислення як провідного чинника формоутворення. Поступове історич. становлення С. ф. привело в останній третині 18 в . до закінчення кристалізації її строгих композиційних норм у творчості віденських класиків - Й. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. Бетховена.

Закономірності С. ф., що склалися в цю епоху, готувалася в музиці різних стилів, а в післябетховенський період отримали подальший багатоаспектний розвиток. Всю історію С. ф. можна розглядати як послідовну зміну трьох її історико-стилистич. варіантів. Їх умовні найменування: старовинна, класична і післябетховенська С. ф. Зріла класичні. С. ф. характеризується єдністю трьох основних принципів. Історично найбільш ранній з них - поширення таких тонально - функціональних співвідношення Т - Д ; D - Т. У зв'язку з цим виникає ряд "рим " закінчень, оскільки матеріал, викладений в перший раз в домінантній або паралельній тональності, вдруге звучить у головній (D - Т , R - Т).

Другий принцип - безперервний муз. розвиток ("динамічних сполучень"; це означає, що кожний наступний момент муз. розвитку породжується попереднім, подібно до того, як наслідок випливає з причини. Третій принцип - зіставлення мінімум двох образно-тематич. сфер, співвідношення яких може сягати від слабких відмінностей до антагоністичного контрасту. Поява другої тематич. сфери обов'язково поєднується з введенням нової тональності і здійснюється за допомогою поступового переходу. Таким чином, третій принцип тісно пов'язаний з двома попередніми.

Сонатно-симфонічний цикл, є логічно струнким і доцільне об'єднання частин, послужило основою найвищих досягнень композиторів В. к. ш. в області інстр. музики. У цих великих інстр. творах, що виражають великий життєвий зміст, вони піднялися на найвищу сходинку художнього узагальнення. У багатьох зрілих інструментальних творах Гайдна, Моцарта і Бетховена єдина ідейна концепція обумовлює і тематичні зв'язки між окремими частинами.

 

 

Франц Йозеф Гайдн

(1732 - 1809)

Франц Йозеф Гайдн - один з найбільш яскравих представників мистецтва епохи Просвітництва. Великий австрійський композитор, він залишив величезну творчу спадщину - близько 1000 творів у різних жанрах. Основну, найбільш знáчиму частина цієї спадщини, яка визначила історичне місце Гайдна у розвитку світової культури, становлять великі циклічні твори. Це 104 симфонії, 83 квартетів, 52 клавірні сонати, завдяки яким Гайдн завоював славу основоположника класичного симфонізма.

Мистецтво Гайдна глибоко демократичне. Основою його музичного стилю була народна творчість і музика повсякденного побуту. Він з дивовижною чуйністю сприймав народні мелодії різного походження, характер селянських танців, особливий колорит звучання народних інструментів, яку-небудь французьку пісеньку, що стала популярною в Австрії. Музика Гайдна пройнята не тільки ритмами і інтонаціями фольклору, а й народним гумором, невичерпним оптимізмом і життєвою енергією.

Мистецтво Гайдна споріднене за своїм стилем мистецтву Глюка, але коло його образів і концепцій мають свої особливості. Висока трагедія, античні сюжети, які надихали Глюка - не його образна сфера. Йому ближче світ більш буденних образів і почуттів. Піднесений початок зовсім не чужий Гайдну, тільки він знаходить його не в сфері трагедії. Серйозні роздуми, поетичне сприйняття життя, краса природи - все це стає піднесеним у Гайдна. Гармонійний і ясний погляд на світ домінує і в його музиці, і в світовідчутті. Він завжди був товариський, об'єктивний і доброзичливий. Джерела радості він знаходив всюди - в житті селян, у своїх працях, у спілкуванні з близькими людьми (наприклад, з Моцартом, дружба з яким, заснована на внутрішній спорідненості і взаємній повазі, позитивно позначилися на творчому розвитку обох композиторів). Творчий шлях Гайдна тривав близько п'ятдесяти років, охопивши всі етапи розвитку віденської класичної школи - від її зародження в 60 -х роках XVIII століття і аж до розквіту творчості Бетховена.

Серед найбільш відомих творів Гайдна - Створення світу і Пори року, епічні ораторії в манері пізнього Генделя. Ці твори зробили автора знаменитим в Австрії та Німеччині більшою мірою, ніж його інструментальні опуси. Хоча в Англії та Америці (а також у Франції ) фундаментом гайднівського репертуару є оркестрова музика, причому деякі з симфоній - хоча б та ж Симфонія з ударом литавр - користуються , заслужено чи ні , особливою перевагою . Популярність зберігають в Англії та Америці та інші Лондонські симфонії ; остання з них , № 12 ре мажор (Лондон) , по праву вважається вершиною гайднівського симфонізму. На жаль, твори камерних жанрів у наш час не настільки відомі й улюблені - може, тому, що практика домашнього, любительського квартетного і взагалі ансамблевого музикування поступово сходить нанівець. Професійні квартети, виступаюч перед « публікою » , - не та середа , в якій музика виконується тільки заради самої музики, а гайднівські струнні квартети і фортепіанні тріо, які містять у собі глибоко особисті, таємні висловлювання музиканта, самі його глибокі думки, призначені насамперед для виконання в інтимній камерній обстановці серед близьких людей, а не для віртуозів в парадних, холодних концертних залах.

Гайднівські меси для солістів, хору та оркестру - монументальні шедеври хорового жанру зі складним акомпанементом. Ці твори завжди були основними в церковно-музичному репертуарі Відня. Серед 14 мес найбільш досконалою і драматичною є Missa в Angustiis ( Меса в часи страху, або Нельсонівська меса, написана в дні історичної перемоги англійського флоту над французами в битві біля Абукира 1798).

Що стосується клавірної музики, то слід особливо виділити пізні сонати ( № № 50-52, присвячені Терезі Дженсен в Лондоні), пізні клавірні тріо (майже всі створені під час перебування композитора в Лондоні) і виключно виразне Andante Con variazione фа мінор У жанрі інструментального концерту Гайдн не став новатором, та й взагалі не відчував до нього особливого тяжіння; найбільш цікавий зразок концерту у творчості композитора - безсумнівно, концерт для труби з оркестром мі -бемоль мажор ( 1796 ), написаний для інструменту з клапанами, віддаленого попередника сучасної вентильної труби. Крім цього пізнього твору, слід назвати Віолончельний концерт ре мажор ( 1784 ) і цикл витончених концертів, написаних для неаполітанського короля Фердинанда IV: у них солюють дві колісних ліри з органними трубами (ліра organizzata ) - рідкісні інструменти, що нагадують по звучанню шарманку.

 







©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.