 |
|
Ораторія «Пори року»
Жоден твір Гайдна не приніс йому успіху настільки сенсаційного, як дві останні ораторі . Написані в самому кінці життєвого шляху композитора («Створення світу» в 1798, «Пори року» в 1801), вони найбільш повно розкрили його уявлення про життя та його головні цінності.
Звернення до жанру ораторії в чомусь було пов'язане з враженнями, отриманими Гайдном в Лондоні. Текст для « Створення світу », написаний за поемою Джона Мільтона «Втрачений рай », Гайдну дав Саломон (той самий лондонський антрепренер, який запросив його в Лондон). Після прибуття до Відня композитор передав його барону ван Світену для перекладу на німецьку мову, мабуть не зважившись писати на англійську. Ван Світен склав текст і для «Пори року», взявши за основу однойменну поему англійського поета Томсона. Таким чином, обидві гайднівські ораторії пов'язані з англійськими поетичними джерелами - в цьому позначилася традиція ораторій Генделя, зокрема «Самсона».
При всій відмінності сюжетів дві останні ораторії Гайдна розкривають по суті одну тему - «людина і природа», «людина і земля». Тема змін пір року в природі для музики не нова. Яскраве втілення вона отримала, наприклад, в скрипкових концертах Вівальді. Але ніколи ще вона не була настільки тісно пов'язана з життям народу, як у Гайдна. Його концепція близька теорії великого французького просвітителя Ж.-Ж. Руссо, яка прославляє життя людини, яка живе в гармонії з природою.
Основу ораторії «Пори року» складають картини селянської праці та побуту, сільської природи, світ почуттів простих землеробів, селянська психологія. Гайдн прославляє людей праці, чистих серцем, здатних простодушно радіти життю.
Ораторія написана для хору, оркестру та трьох солістів. Це старий орач Симон (бас), його дочка Ганна ( сопрано) і закоханий в неї молодий селянин Лука ( тенор). Оркестр досить великий, у його складі струнні, 2 флейти плюс флейта piccolo, 2 гобоя, 2 кларнети, 2 фаготи плюс контрафагот, 4 валторни, 2 труби, 3 тромбони, литаври, трикутник, бубен.
Драматургія ораторії будується на неквапливій зміні контрастних картин. Чотирьом порам року відповідають 4 частини ораторії - «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима», кожна з яких має свій колорит. Всі частини складаються з ряду номерів, загальна їх кількість 47. З них 13 хорів (це хори поселян, орачів, мисливців), 6 ансамблів (головним чином терцетів ), 10 арій . Крім цього є речитативи і оркестрові номери.
І ч. Весна
Кожна з 4 -х частин починається інструментальним вступом, який містить програмне пояснення щодо музичного змісту. Так, вступ до I частини має підзаголовок «Перехід від зими до весни». Він найбільш розгорнутий, значно перевершуючи всі інші оркестрові епізоди, і виконує функцію увертюри до всієї ораторії. Форма сонатна, що характерно для класичних увертюр. Вона будується на двох контрастних темах : 1 – ша похмура і неспокійна, внутрішньоконфліктна тема Г.П - тема зими (g - moll ).
2 - га - світла, легка, м'яка тонально стійка (на відміну від Г.П.) тема ПП ( B- dur ) - тема весни.
На кінець вступу «накладається» речитатив селян, які радіють приходу весни ( № 1). Загальний колорит все більш прояснюється, чому сприяє логіка вступу вокальних голосів: спочатку бас ( Симон), потім тенор (Лука ), і нарешті сопрано ( Ганна). Вступ і № 1 закінчуються одночасно, переходячи до хору землеробів «До нас, до нас весна» (№ 2 ).
Він витриманий у дусі простий хороводної пісні. Характер світло-ідилічний, безтурботний. Плавну ліричну тему починають скрипки з флейтами, а потім підхоплює хор. Хор 4 -голосний, в гомофонному складі з елементами поліфонії (окремі голоси вступають не одночасно). Подібне Allegro легко уявити в симфонії Гайдна. Взагалі музична мова ораторії близький музиці зрілих симфоній композитора - насамперед своєю опорою на народно- жанровий тематизм.
Перший сольний номер ораторії - арія Симона про веселощі орачів, які прокладають навесні першу борозну. Мелодія в народному дусі відрізняється ритмічною чіткістю, квадратною будовою, опорою на звуки основних функцій ( T і D). У процесі розвитку вона дотепно з'єднується з найвідомішою темою варіацій з симфонії № 94 ( «Сюрприз» ) - Гайдн цитує самого себе.
Образний розвиток в I частині ораторії йде по висхідній лінії. Створюється враження перебування весняного тепла. Кульмінацією цього процесу стає хор № 8 - «Пісня радості» («Як чудово це поле» ), яким завершується вся «весняна » частина. Це подячний гімн природі, що втілює образ пантеїстичного захвату.
ІІ ч. Літо
Друга частина - « Літо» - найбільш мальовнича, картинна. Тут один за одним виникають найрізноманітніші картини літнього дня від досвітньої пори з співом птахів до тихого літнього вечора після трудового дня.
Оркестровий вступ до цієї частини невелика, всього 8 тактів. Він передає поступове пробудження природи, « наближення ранкового світанку», як зазначив сам автор. Композитор використовує тиху звучність, ладову нестійкість, хроматизми, повільний рух, невеликі мелодійні підйоми. Оркестрові засоби з'єднуються з вокальними (речитатив Луки і Симона). Образ дня продовжується і в арії Симона № 11 з solo валторн, і в терцеті з хором (№ 12 ). Центральний епізод всієї частини - гроза - хор № 18-19, c - mol. За своєю композиції цей хор нагадує «малий поліфонічний цикл». У ньому 2 розділи: перший носить імпровізаційний характер, другий розділ - стрімка фуга.
Початкова тема «обрушується» потужним звуковим потоком, немов вирує, клекоче. Використовуються звукозображальні прийоми: tremolo литавр зображує гуркіт грому, флейти - блиск блискавок, пориви вітру. Вигуки хору звучать збуджено, схвильовано. Подвійна фуга (другий розділ) також сповнена тривоги і занепокоєння. Її перша тема викладається в оркестрі, друга звучить у хору. Обидві теми містять напружені хроматичні звороти.
Виразні засоби, знайдені Гайдном для втілення стихії, що розбушувалася, набули стійкого, класичного характеру. Про це свідчать багато музичних «грозів» ( « Пасторальній» симфонії Бетховена).
ІІІ ч. Осінь
Третя частина відкривається святковим оркестровим вступом в характері сільського танцю. Згідно з авторським поясненням, його музика відтворює «радість поселян з приводу багатого врожаю». В таких же радісних, жвавих тонах витримана і вся третя частина ораторії, найбільш «масова», жанрова. Очевидно, на відміну від романтиків Гайдн сприймав осінь не як час суму в'янення і смутку, а як благодатну пору, коли земля винагороджує працю селян, і приходить час свят і мисливських забав. У центрі третьої частини - дві народні масові сцени: картина полювання і свято врожаю. Обидві хорові, спираються на народно-жанровий матеріал.
Хор полювання ( № 29 ) випереджається « мисливськими » сигналами 4 -х валторн, які чуються і далі. Музика сповнена стрімкого руху, висловлює радісне збудження. В оркестровій партії є звукозображальні моменти (гавкіт собак - форшлаги фаготів і контрафагот, біг оленя - пасажі 16 -х). Хор починається в D- dur, а закінчується в Es- dur, це вкрай рідкісний випадок в музиці XVIII століття. Виразний зміст цього тонального зсуву - передача піднесеного настрою, зростаючого ентузіазму полювання.
Заключний хор третій частині - № 31 (С- dur ) - малює картину народних веселощів. Велика хорова сцена немов вихоплена з селянського життя. Характер музики молодецький, задерикуватий. Друга половина хору зображує народні танці під звуки селянського оркестру. Композитор імітує прийоми народного музикування, наслідуючи звучності волинки, ліри.
ІV ч. Зима
Вступ до «зимової» частини ораторії різко виділяється серед всієї іншої музики своїм психологізмом. Він передає не так зимовий пейзаж, про який йдеться в авторському поясненні («густий туман на початку зими »), скільки душевний стан людини в кінці життєвого шляху. Скорботна настрій створюється за допомогою рівного ритмічного руху в темпі Adagio, напружених інтонацій, мінорних фарб (патетичний c - moll), суворого акордового складу. Серйозна, поглиблена лірика панує і в подальшому розвитку цієї частини ораторії, досягаючи вершини в останній арії Симона «Поглянь сюди, людино» ( Es-dur. I розділ - Largo , II розділ - Allegro molto). Словами старого селянина композитор розкриває головну ідею твору, його мораль, відповідаючи на питання про сенс людського існування: шлях людини на землі не безслідний, якщо після нього залишаються добрі справи. Форма арії вільна, представляючи розгорнутий монолог; вокальний стиль заснований на патетичній декламації.
Філософська лірика поєднується в IV частини ораторії з мирними картинами селянського домашнього побуту. Такою є нехитра і поетична «Пісня прядки», яку співає Ганна з хором ( d - moll , Allegro ), і комічна сценка, яка розкриває історію залицянь важливого дворянина до селянської дівчини (№ 40 - « Раз до гарної дівчині пристав» , G- dur ). Ганна виконує один за іншим куплети, засновані на завзятій мелодії в народному дусі. Кожному куплету відповідають хорові приспіви. Хор задає питання, висловлює співчуття або здивування, вибухає реготом, тобто передає живу реакцію слухачів на розповідь Гани. Мелодію куплетів Гайдн дотепно варіює. Вона то переноситься в мінор то набуває декламаційний характер (коли Ганна пародіює мова заїжджого пана) .