Здавалка
Главная | Обратная связь

Чи цвіте папороть насправді?



В цей час рослини набирались чарівних, лікувальних та цілющих властивостей. Лише в Купальську ніч на папороті, серед ночі розцвітала чарівна вогняна квітка щастя – кочедижник.

Хто її зірве, той усе на світі знатиме, дістане без труднощів усі скарби, матиме чудодійну силу робити все тією рукою, яка зірвала Квітку щастя. Той щасливець причарує найкращу дівчину, матиме найвищий урожай, не боятиметься лихих сил.

За легендами, квітка щастя розцвітає раз на рік – саме на Купайла – або раз на 3-5 років. А коли розцвітає, чується наче постріл, наче грім. Ліс зашумить, загуде… І висока стрілка вмить виросте.

А на ній з’явиться червона, невиданої краси вогняна квітка, яка розквітне, а пахощі підуть по всьому лісу. І навколо неї з’являться добрі духи-души предків, які також радіють. Жінкам ця квітка не трапляється, бо то великий страх її взяти.

Напевне не дарма найцікавіша частина гуляння на Івана Купала відбувається після заходу сонця,ніч скриває темною ковдрою учасників дійства,роблячи обряд ще більш чарівним та загадковим!

Для мене захід сонця завжди був одним із найпрекрасніших явищ,які поруч з людиною відбуваються кожного дня. Він такий помаранчевий, зовсім дитячий, але дуже приємний. Захід завжди привертає мою увагу. Він буває різних відтінків. Чи жовтуватий, або яскраво-помаранчевий або багряно-рожевий. Різнобарв’я заходу сонця можна порівняти з палітрою художника -з моєю палітрою! А те таїнство яке він несе в собі ,відповідає загальному настрою обряду, тому, мною вирішено обрати саме цей час доби для творчої роботи.

Обравши, тематику, я уявляю собі майбутню картину, не обмежуючись тільки одним її варіантом. Коли в уяві склалося декілька варіантів, я починаю роботу над ескізами.

До створення ескізів слід поставитись відповідально,адже це зменшений варіант майбутньої роботи. На невеликих аркушах паперу накидаю декілька грубих ескізів з різними варіантами композиції. Той варіант, який здається мені найбільш прийнятним, опрацьовую детальніше.

В процесі роботи над майбутньою картиною необхідно пам'ятати, що композицію бажано забезпечити візуальними орієнтирами, по яких ковзав би погляд глядача, охоплюючи усю картину.

Зупинившись на одному варіанті ескізу, слід обрати техніку виконання майбутньої роботи,і виконати кілька варіантів роботи в обраній техніці. Я для своєї обрала олійний живопис. Вибір було зроблено спираючись на широкі можливості даної техніки ,що дозволило б краще показати обраний сюжет.

Ще один важливий момент - створення картону в повний розмір майбутнього полотна. Цей крок дозволяє побачити який вигляд буде мати збільшена композиція.

Щоб картина була цікавою, потрібні контрасти форми, кольори і фактури світло - тіньові рішення. Працюючи над сюжетною картиною, я намагалась експериментувати з освітленням, оскільки від нього залежало, чи буде вона виглядати життєвою і динамічною або площинною і нудною. Отже, перший етап це створення малюнка, ескізу картини.

Орієнтуючись на малюнок, виконаний на картоні, переношу на полотно основні, великі елементи, опускаючи дрібні деталі. Після цього слід обрати спосіб у який будуть наноситись фарби.

Існує три основні підходи до масляного живопису. У першому випадку полотно покривається шаром прозорої фарби, а потім шляхом лесувань на нього наноситься зображення. Другий спосіб має на увазі живопис від темних тонів до світлих тонів або навпаки. Так ви можете почати з розподілу основних темних тонів, потім додати середні і завершити найсвітлішими тонами. Третій спосіб "alla prima", означає створення роботи за один сеанс, по сирому[18;98].

Залежно від того, які завдання ставить перед собою художник, він вибирає той або інший спосіб роботи над картиною. В даному випадку я хотіла щоб частини малюнку контрастували одне з одним,тому обрала для себе другий варіант.

Перенісши ескіз на полотно,обравши техніку і спосіб нанесення фарб, можна розпочинати роботу над малюнком!Тепер головним завданням стає створити необхідну атмосферу за допомогою колориту.

Колорит(від латів. color - колір) - загальна естетична оцінка колірних якостей витвору мистецтва ,характер взаємозв'язку усіх колірних елементів твору, його колірний лад. Головне достоїнство колориту - багатство і узгодженість кольорів. Колорит - найважливіший компонент художнього образу. Він - один із засобів художньої виразності в живописі, кольоровій графіці, у багатьох витворах декоративного мистецтва. Він допомагає художникові передати настрій сумний, тривожний, спокійний та ін. Колорит буває теплим і холодним, світлим і темним.

В моїй роботі колір має бути яскравим і в той же час спокійним - темним,поглинаючим,щоб показати магію дійства яке відбувається. Тут головною «декорацією» буде захід сонця – кінець хвилюючого дня,в який по водяній гладі,не спішно направляються різнобарвні дівочі вінки.

Та певне найголовніше на картині - це фігура дівчини-одинокий персонаж ,зачарований чи то рутою,чи може тим таки самим вечірнім вогняним колом.

Обличчя, душа людини, драма життя, враження природи, її життя і сенс, дух історії - ось наші теми... фарби у нас - знаряддя, вони повинні виражати наші думки, колорит наш - не витончені плями, він повинен виражати нам настрій картини, її душу, він повинен розташувати і захопити усього глядача, як акорд в музиці.

І. Е. Рєпін

Ці слова пояснюють моє бажання якнайкраще передати настрій зображуваної людини,її внутрішні переживання. Вона,в ореолі західного сонця, виглядає дещо драматично,нерішуче, і викликає очікування дії: зараз вона ще раз попрощається с сонячним диском,і певне покладе на воду свій пишний вінок,в надії,що він не плине в захід,а дістанеться комусь ,милому серцю.

Кольори є дратівливі і заспокійливі, кричущі, що сперечаються один з одним і живуть ласкаво один біля одного. У їхній боротьбі або злагоді і є вплив кольору на людину через почуття зору. Жанрова картина є зображенням сцен повсякденному житті народу, як відображення форм життя людей і навколишнього їх дійсності. Художник при цьому може малювати реалістичні сцени, вигадані або ж романтизовані.

К. Петров- Водкін

Хоча сюжет і композиція авторські,але при написанні живописного полотна слід керуватись ще й натуралістичними джерелами,якщо не можливе письмо з натури ,то необхідно забезпечити себе різними допоміжними матеріалами(ілюстрації, фото пейзажів, вбрання,репродукції робіт художників, що працювали в цьому напрямку(Див. Додаток 1). з елементами різних жанрів ,слід дуже добре володіти


ВИСНОВКИ

Автором в ході роботи було виконано такі завдання:

· Розкрито зміст поняття: «живопис» Дослідження дало змогу зрозуміти,що світ живописного мистецтва дуже широкий та цікавий. Живопис як вид образотворчого мистецтва ,це не просто набір кольорів та плям ,а неймовірно широкий творчий простір. Живопис має широкий спектр інструментів таких, як матеріали, та засоби виразності.

· Встановлено, що живописне мистецтво бере початок ще з сивої давнини і розвивалося разом з людським суспільством від давніх-давен до нашого часу. Проте, еволюціонуючи разом з людиною і зі всім світом, живопис придбав і нове тлумачення, і нове розуміння завдань. Так, спочатку маючи явні ознаки самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відділяють мальовничу техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей, - найбільшою мірою, звичайно, найпоширенішому виду - масляному живопису, але і, звичайно ж, - багатьом новим його видам і техніці, що має на увазі синтез форм). Уявлення про шляхи і завдання живопису, як і усі засоби, і способи самовираження, і творче середовище - випробували на собі явний вплив розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно і самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду і діяльності людини. Досліджено історичний аспект розвитку, та становлення живопису, як виду образотворчого мистецтва на теренах України.

· Переосмислення функцій живопису, як, втім, і усієї творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такий("Тільки усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити" - говорить Р.-М. Рільке);

· В ході роботи над створенням картини отримано нові знання з технології олійного живопису, вдосконалено вміння працювати з живописними матеріалами . Збагачено кругозір, знаннями набутими під час пошуків та дослідження історичних відомостей ,матеріалів, які допомогли відтворити атмосферу обраного сюжету. Досліджено літературу з теми.

Набуто цінний досвід у роботі з керівником








©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.