Здавалка
Главная | Обратная связь

Симфонічна творчість



Гайдном написано 104 симфонії, перша з яких була створена в 1759 році для капели графа Морцина, а остання - в 1795 році у зв'язку з лондонськими гастролями.

Жанр симфонії у творчості Гайдна еволюціонував від зразків, близьких побутової та камерної музики, до «Паризьких» і « Лондонських» симфоній, в яких утвердилися класичні закономірності жанру, характерні типи тематизму і прийоми розвитку.

Багатий і складний світ гайднівських симфоній володіє чудовими якостями відкритості, товариськості, спрямованості на слухача. Основне джерело їх музичної мови - жанрово-побутові, пісенні та танцювальні інтонації , іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені в складний процес симфонічного розвитку, вони виявляють нові образні, динамічні можливості.

В зрілих симфоніях Гайдна встановлюється класичний склад оркестру, що включає всі групи інструментів (струнні, дерев'яні та мідні духові, ударні). Майже всі гайднівські симфонії непрограмні, вони не мають якогось певного сюжету. Виняток становлять три ранніх симфонії, названі самим композитором «Ранок», «Полудень», «Вечір» ( № № 6 , 7 , 8 ). Всі інші назви, дані симфоніям Гайдна і закріпилися в практиці , належать слухачам . Деякі з них передають загальний характер твору (« Прощальна » - № 45 ), інші відображають особливості оркестровки («З сигналом рогу» - № 31 , «З тремоло литавр» - № 103 ) або акцентують якийсь образ, що запам'ятовується («Ведмідь» - № 82 , « Курка » - № 83 , «Годинник » - № 101). Іноді назви симфоній пов'язані з обставинами їх створення або виконання ( «Оксфордська » - № 92 , шість «Паризьких » симфоній 80 -х років ). Однак сам композитор ніколи не коментував образний зміст своєї інструментальної музики.Симфонія у Гайдна знаходить сенс узагальненої "картини світу", в якій різні сторони життя - серйозні, драматичні, лірико-філософські, гумористичні - приведені до єдності і рівноваги.

Гайднівський симфонічний цикл, як правило, містить типові чотири частини (allegro, andante, менует і фінал), хоча часом композитор збільшував кількість частин до п'яти ( симфонії «Полудень», «Прощальна» ) або обмежувався трьома (в найперших симфоніях ). Іноді заради досягнення особливого настрою він змінював звичайну послідовність частин (симфонія № 49 починається скорботним adagio ). Закінчені, ідеально врівноважені й логічно вибудовані форми частин симфонічного циклу ( сонатная, варіаційна, рондо і ін. ) включають елементи імпровізаційності, чудові відхилення і несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючої, наповненої подіями. Улюблені гайднівські «сюрпризи» і «розіграші» допомагали сприйняттю самого серйозного жанру інструментальної музики.

Серед численних симфоній, створених Гайдном для оркестру князя Миколи I Естергазі, виділяється група мінорних симфоній кінця 60 -х - початку 70 -х років. Це симфонії № 39 ( g - moll ), № 44 ( « Траурна » , е- moll) , № 45 ( « Прощальна » , fis - moll ) та № 49 ( f - moll , « La Passione, тобто пов'язана з темою страждання і смерть Ісуса Христа). Вищим досягненням гайднівського симфонізму вважаються його 12 « Лондонських » симфоній. « Лондонські » симфонії ( № № 93-104 ) були написані Гайдном в Англії, під час двох гастрольних поїздок, влаштованих відомим скрипалем і концертним підприємцем Саломоном. Перші шість з'явилися в 1791-92 роках, ще шість - у 1794-95 роках, тобто вже після смерті Моцарта.

Саме в «Лондонських » симфоніях композитор створив свій, не схожий ні на кого з його сучасників, стійкий тип симфонії. Ця типова для Гайдна модель симфонії відрізняється: пануванням мажорних тональностей (мінорна серед « Лондонських » лише одна - № 95, c - moll, проте її фінал написаний в C - dur ); опорою на народно-жанровий тематизм, причому часто - на справжні народні мелодії австрійського, німецького, чеського, угорського, сербського походження. У XVIII столітті такий тематизм був дуже незвичайний для великих інструментальних жанрів, звучав дуже свіжо і оригінально; загальним життєрадісним характером музики. Для Гайдна взагалі мало властива героїка і трагедійність, але в даному випадку він напевно враховував умови виконання «Лондонських» симфоній. Перед композитором була вже не камерна аудиторія, яка складалася з членів сім'ї Естергазі і їх гостей, і давно знала стиль його музики. Гайдн мав завоювати і підкорити недосвідченого лондонського слухача, який приходив на концерти буквально «з вулиці». Занадто складні образи могли відлякати широку публіку. Композитор постарався зробити ліричні частини «Лондонських» симфоній як можна більш чарівними і не дуже затягнутими, для кожної з них він знайшов якусь цікаву деталь - «родзинку». Це відразу ж було оцінено слухачами, і деякі з симфоній отримали назви за своєрідним ефектам саме в повільних частинах.

Всі «Лондонські» симфонії відкриваються повільними вступами (крім мінорній 95 -й). Вступи виконують різноманітні функції: вони створюють сильний контраст по відношенню до всього іншого матеріалу I частини, тому в подальшому її розвитку композитор, як правило, обходиться без зіставлення різнохарактерних тем; Вступ завжди починається з гучного утвердження тоніки (нехай навіть однойменної, мінорній - як, наприклад , в симфонії № 104) - а це означає , що головна партія сонатного allegro може початися тихенько, поволі і навіть відразу відхилитися в іншу тональність, що створює спрямованість музики вперед, до майбутніх кульмінаціям; іноді матеріал вступу стає одним з важливих учасників тематичної драматургії. Так, в симфонії № 103 ( Es- dur , «З тремоло литавр ») мажорна, але похмура тема вступу з'являється і в розробці, і в коді I частини, причому у розробці вона стає невпізнанною, змінивши темп, ритм і фактуру.

Сонатная форма в «Лондонських симфоніях» вельми своєрідна. Гайдн створив такий тип сонатного allegro, в якому головна і побічна теми не контрастні одна одній і часто взагалі будуються на одному і тому ж матеріалі. Однотемних , наприклад , експозиції симфоній № 98 , 99 , 100 , 104. У I частині симфонії № 104 (D- dur ) пісенно -танцювальна тема головної партії викладена одними струнними на p, лише в заключному кадансі вступає весь оркестр, несучи з собою завзяті веселощі (такий прийом став художньою нормою в «Лондонських» симфоніях). У розділі побічної партії звучить та ж тема, але тільки в домінантній тональності, причому в ансамблі зі струнними тепер по черзі виступають дерев'яні-духові.

В експозиціях I частин симфоній № 93, 102, 103 побічні теми будуються на самостійному, але не контрастному по відношенню до головних темах матеріалі. Так, наприклад, в I частині симфонії № 103 обидві теми експозиції, життєрадісні, в жанровому відношенні близькі австрійському лендлеру, обидві мажорні: головна - в основній тональності, побічна - в домінантій.

Головна партія: в сонатних розробках «Лондонських » симфоній панує мотивний тип розвитку. Це обумовлено танцювальним характером тем, в яких величезну роль грає ритм (танцювальні теми легше членятся на окремі мотиви, ніж кантиленні). Розвитку піддається найбільш яскравий і запам'ятовуваний мотив теми, причому не обов'язково початковий. Наприклад, у розробці I частини симфонії № 104 розробляється мотив 3-4 тактів головної теми, як найбільш здатний до змін: він звучить то запитально і невпевнено, то грізно і наполегливо.

Развиваючи тематичний матеріал, Гайдн проявляє невичерпну винахідливість. Він використовує яскраві тональні зіставлення, реєстрові і оркестрові контрасти, поліфонічні прийоми. Теми часто сильно переосмислюються, драматизуются, хоча великих конфліктів не виникає. Строго дотримуються пропорції розділів - розробки найчастіше дорівнюють 2 / 3 експозіцій.

Улюбленою Гайднівською формою повільних частин є подвійні варіації, які іноді так і називають «гайднівськими». Чергуючись між собою, варіюються дві теми (зазвичай в однойменних тональностях), різні за звучністю і фактурою, але інтонаційно близькі і тому мирно один з одним сусідять. У такій формі написано, наприклад, найвідоміше Andante з 103 симфонії: обидві його теми витримані в народному (хорватському) колориті, в обох обігрується висхідний рух від T до D, пунктирний ритм, присутня альтерація IV щабель ладу; однак мінорна перша тема (струнні ) носить зосереджено-розповідний характер, а мажорна другий (весь оркестр) - маршовий і енергійний.

Менуэт – єдина частина в симфоніях Гайдна, де в обов'язковому порядку присутній внутрішній контраст. Гайднівські менуети стали еталоном життєвої енергії та оптимізму (можна сказати, що індивідуальність композитора - риси його особистого характеру - проявилися тут найбільш безпосередньо). Найчастіше це живі сценки народного побуту. Переважають менуети, які несуть традиції селянської танцювальної музики, зокрема, австрійського лендлера (як , наприклад, в симфонії № 104). Більш галантний менует в «Військової » симфонії , химерно- скерцозність ( завдяки гострій ритміці ) - у симфонії № 103.

Зустрічаються в « Лондонських» симфоніях і звичайні варіації, як наприклад в Andante з 94 симфонії. Тут варіюється тема, що відрізняється особливою простотою. Поряд з варіаційною, композитор нерідко використовує в повільних частинах і складну трьохчастинну форму, як, наприклад, в симфонії № 104. Всі розділи трьохчастинної форми містять тут щось нове по відношенню до початкової музичної думки. За традицією повільні частини сонатно - симфонічних циклів - це центр лірики і співучого мелодизму. Однак гайднівського лірика в симфоніях явно тяжіє до жанровості. Багато тем повільних частин спираються на пісенну або танцювальну основу, виявляючи, наприклад, риси менуета. Показово , що з усіх « Лондонських » симфоній ремарка «співучо» присутня тільки в Largo 93 симфоніі.

Підкреслена ритмічна гострота в багатьох гайднівських менуетах настільки видозмінює їх жанровий вигляд, що, по- суті, прямо підводить до бетховенських скерцо.

Форма менуета - завжди складна 3-х частинна da capo з контрастним тріо в центрі. Тріо зазвичай м'яко контрастує з основною темою менуету. Дуже часто тут дійсно грають лише три інструменти (або, у всякому разі, фактура стає легшою і прозорою). Фінали « Лондонських » симфоній всі без винятку мажорні та радісні. Тут повною мірою проявилася схильність Гайдна до стихії народного танцю. Дуже часто музика фіналів виростає з справді народних тим, як в симфонії № 104. Її фінал заснований на чеській народній мелодії, яка викладена таким чином, що її народне походження відразу очевидно - на тлі тонічного органного пункту, що наслідує волинку.

Фінал підтримує симетрію в композиції циклу: він повертає до швидкого темпу I частини, до дієвої активності, до життєрадісного настрою. Форма фіналу - рондо або рондо - соната ( в симфонії № 103 ) або ( рідше) - сонатная ( в симфонії № 104). У будь-якому випадку вона позбавлена будь-яких конфліктних моментів і проноситься, подібно калейдоскопу строкатих святкових образів.

Симфонія №103

Повільне вступ відкривається тремоло солюючої літаври, і цей перший звук настільки вразив слухачів на прем'єрі, що дав назву всьому твору. Велична тема, доручена басовим інструментам, неквапливо піднімається вгору. Зупинки на нестійких гармоніях, раптові сфорцандо на слабкій долі такту надають їй риси прихованості і деякої суворості.

Тим більше безтурботно звучить сонатное алегро, об'єднане загальним настроєм. І головна і побічна партії - витончений легкий танець, тільки головну інтонують струнні, а в побічної солюють скрипки і гобой. У розробці мотиви, виокремлені з головної теми, розвиваються поліфонічно; несподівано вторгається тема вступу, підкоряючись загальному руху. Ще раз, але вже в первісному вигляді, вступ повторюється в коді, що незвично для симфоній XVIII століття. Наприкінці його тема трансформується в життєрадісний танець і плавно переходить в головну партію в новому оркестровому вбранні - у виконуючих соло валторн.

Повільна частина - одне з найбільш чудових Анданте Гайдна. Це варіації на дві дуже яскраві фольклорні теми. Перша, мінорна, у струнних, збігається з хорватською народною піснею « На галявині ». Друга - мажорний варіант першої. В її незвичайному гармонійному забарвленні також виразні фольклорні витоки. Обидві теми варіюються послідовно, збагачуючись новими фарбами.

Менует - грубуватий селянський танець, який ґрунтується на різких акцентах, синкопах і раптових зупинках. Ефект відлуння у духових завершує першу фігуру танцю, і з ньому народжується більш лірична друга, яка передвіщає своїм барвистим звучанням музику Шуберта.

У тріо з плавним закругленою мелодією беруть участь тільки струнні. У їхні канонічні переклички вкраплена фраза фагота; оригінальний каданс наслідує звукам волинки.

Фінал, один з найбільш складних у симфонічній творчості Гайдна, поєднує, непоєднувані, але типові для стилю композитора риси: танцювальні теми в народному дусі і старовинні прийоми поліфонічного письма. Одночасно викладаються дві теми: сувору, засновану на «золотому ході» валторн, і танцювальну фольклорну у скрипок, що активно розвивається в канонічних імітаціях. Виникає картина народного свята, для втілення якої Гайдн майстерно поєднує принципи сонатної форми і рондо.

 

Симфонія №104

Прем'єра симфонії № 104 відбулася 4 травня 1795. Це був прощальний бенефіс Гайдна, про який він писав у своєму щоденнику: «Зал заповнювало обране товариство. Всі були дуже задоволені, і я теж. Цей вечір приніс мені чотири тисячі гульденів».

104 -а симфонія завершує не тільки 12 Лондонських симфоній, але і всю симфонічна творчість Гайдна, втілюючи кращі риси його пізнього стилю. Повний радості буття, наповнений різноманітними фольклорними витоками - пісенними і танцювальними, - чотирьохчастинний цикл заснований на контрастному чергуванні темпів.

Повільний вступ зіставляється з сонатним алегро, позбавленим контрасту головної та побічної партій. Потім слідують повільні варіації, жвавий менует з більш камерним тріо і стрімкий фінал, що поєднує особливості сонатної форми і рондо. Формам з винахідливим мотивним, варіаційним і поліфонічним розвитком, гармонійна стрункість і ясність, звучанні оркестру з численними гумористичними ефектами - легкість і повнота – все це властиве цій симфонії. Склад оркестру класичний: з чотирма парами дерев'яних духових, двома - мідних ( валторни і труби ), литаврами і струнними. Такою підійшла симфонія до порогу нового, XIX століття, яке відкрилося першими симфоніями Бетховена.

Величний повільний вступ (адажіо) написаний в мінорі і відрізняється патетичним характером і похмурим настроєм, що рідко зустрічається в останніх симфоніях Гайдна. Початкові унісони оркестру з характерним пунктирним ритмом викликають асоціації з траурним маршем. На цьому тлі короткий мотив скрипок звучить гіркою скаргою. Адажіо, яке утворює закінчену, хоча і мініатюрну трьохчастинну форму, загадково обривається довгою паузою ... І відразу виникає життєрадісний, типово гайднівський образ - головна партія: завзята, світла, танцювальна. Вона головує у всій першій частині: в тональності домінанти постає в якості побічної партії; поліфонічно розвивається в розробці; двічі, як головна і побічна повертається в репризі.

Тема повільної другої частини, світла, м'яка, закруглена, спочатку представлена тільки струнними. Лише при її повторенні вступає фагот: Гайдн використовує типовий прийом побутового музикування - виклад теми в октаву. Варіації різноманітні і показують різні можливості скромної теми. Вже перша варіація, мінорна, вибухає напруженим звучанням всього оркестру фортісімо. В іншій чується цокання годинника, нагадуючи про симфонію № 101, відомої під назвою «Годинник». Дивним для стилю Гайдна є декламаційні соло флейти у вільному темпі на тлі барвистого ланцюга хроматичних акордів. Заключна варіація відрізняється ласкавими, заколисуючими інтонаціями і красиво завершується «золотим ходом» валторн на піанісимо.

Менует - ще один грубуватий селянський танець, яких багато в симфоніях Гайдна. Спочатку танцюють всі - з притоптуванням, з акцентами на останній, слабкій долі такту. Потім та ж тема звучить піанісимо, прозоро і плавно, немов танцює жіноча група. Далі виникають гумористичні збої ритму. У камерному тріо чутні віддалені романтичні заклики з барвистими гармонійними зворотами, тоді як улюблене Гайдном проведення теми скрипками і фаготом в октаву нагадує про побутове музикування.

Фінал проникнутий народним духом і викликає тим прямі асоціації з сільським святкуванням, що заснований на справжній хорватської пісні «Ой, Олена». Завзята і весела, вона звучить у скрипок, потім підхоплюється гобоєм, а протяжні баси валторн і віолончелей, фаготів і контрабасів імітують гудіння селянської волинки. Як і в першій частині, місце побічної займає тема головної партії в тональності домінанти і в новій оркестровці. Несподівано танець переривається - звучить строгий поліфонічний хорал скрипок і фаготів (друга побічна тема). Він повторюється ще двічі: наприкінці розробки в більш складному, поліфонічному викладі, і в репризі. Однак у темпераментній коді панують нестримні веселощі. Саме такою картиною торжествуючого народного танцю 63-річний композитор назавжди попрощався з симфонією.

 







©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.