Главная | Обратная связь

Основи крою та шиття

Характеристики, цілі та завдання програми.

Мета навчання у театрі мод є підготовка підлітків до вступу до ВУЗів за спеціальностіми «художник-модельєр», «дизайнер одягу»; забезпечення їхньої творчої самореалізації; формування знань в області мистецтва, віступи на фестивалях дитячої творчості.

Створення сучасного костюма як образно-художньої системи елементів одягу, взуття і аксесуарів є результатом роботи багатьох фахівців, і вони повинні спілкуватися на одній професійній мові, тобто мати однакове уявлення про всі етапи виробництва: від створення ескізу до втілення його в матеріалі. У виробничій діяльності часто виникає потреба в наочному зображенні проектованого виробу, в умінні правильно читати ескіз, бачити пропорції майбутнього виробу, розуміти властивості матеріалу. Ці навички отримують, як у процесі вивчення теоретичного матеріалу, так і, в першу чергу, в ході виконання практичних завдань.

Основними завданнями вивчення дисциплін є естетичне виховання молоді, етична поведінка у суспільстві, толерантність , вихованість, освіченість.

Учні повинні знати:

• Основні закони та засоби композиції;

• Роль кольору в композиції;

• Основні поняття „костюм”, „модель”, „комплект”, „ансамбль”, „колекція”;

• Правила виконання різних видів ескізів: фор-ескіз, художній (творчий) ескіз, робочий ескіз, технічний ескіз;

• Основні поняття формоутворення, стилізації та трансформації зображення;

• Закономірності ритму, орнаменту в одязі;

• Правила побудови фігури людини, пропорційні закономірності в одязі.

Учні повинні вміти:

• Виконувати різні види ескізів: фор-ескіз, художній (творчий) ескіз, робочий ескіз, технічний ескіз;

• Композиційно будувати та оформляти ескізи;

• Виконувати ескізи у різних графічних техніках, використовувати різні прийоми та матеріали при виконанні ескізів у кольорі;

• Формувати художній образ: виокремити творче першоджерело, використовувати прийоми стилізації та трансформації у ескізах;

• Використовувати закони зорового сприйняття у проектуванні костюма;

• В сучасних умовах орієнтуватися на експеримент, свідомо ставити перед собою визначені завдання по проектуванню одягу та за допомогою самих різноманітних методів вирішувати ці завдання;

• Відшукати нові образні якості предметного середовища, нові форми та фактури, нові технологічні прийоми, творчі концепції в дизайні одягу;

• Здійснювати самоконтроль у процесі виконання практичної роботи.

Форма уроку:лекції, практичні завдання.

Засоби навчання: підручники, карти, фото, журнали, ескізи, зразки матеріалів та деталей одягу, фарби, пензлі, олівці, нитки, голки.

Дисципліни, що пропонуються:

Основи крою та шиття

Урок 1. Види тканин та їх роль в одязі.

Урок 2. Асортимент та функції швейних виробів. Стадії виготовлення швейних виробів індивідуального пошиву, та на виробництві.

Урок 3. Ручні стібки та строчки. Види машинних швів.

Урок 4. Дрібні деталі: пояс, хлястик, пата, листочка, клапан, пагон, хомутик.

Урок 5. Виточки, рельєфи, кокетки.

Урок 6. Класифікація та види кишень.

Урок 7. Застібки, види застібок.

Урок 8. Комір, види комірів.

Урок 9. Рукав. Види покрою рукава.

Урок 10. Манжети в одязі різного асортименту.

Урок 11. Підкладка, її призначення.

 

Основи дизайну

Урок 1. Загальна характеристика дизайнерської діяльності: тема, головна мета дизайн-проекту, особливість дизайнерської діяльності, види дизайнерської діяльності.

Урок 2. Декоративно-прикладний характер дизайнерського процесу, середовища дизайнерської діяльності.

Урок. 3. Поняття «форма», сутності форми, Функції форми, форми кінцевого продукту дизайнерської діяльності, рівні формоутворення.

Урок 4. Реалізація дизайн-проектів.

Урок 5. Основні етапи раелізації дизайн-проектів: збір інформації, художньо-конструкторський аналіз, виконання ескізів, проектна графіка.

 

Основи композиції

Лекція 1. Композиція. Силует, види силуетів, вплив силуету на зорове сприйняття костюму.

Лекція 2. Лінії в одязі: конструктивні, декоративні.

Лекція 3. Пропорції, ритм, масштаб.

Лекція 4. Композиційний центр. Симетрія, асиметрія.

Лекція 5. Динаміка і статика форми.

 

Кольорознавство

Лекція 1. Колір та його роль у композиції. Характеристика кльору. Змішування кольорів.

Лекція 2. Зорове сприйняття кольору. Психофізіологійчний вплив кольору. Гармонія кольорів.

Лекція 3. Основні принципи використання кольору в ескізі одягу.

 

Ескіз костюму.

 

Лекція 1. Будова тіла людини.

Лекція 2. Ескіз фігури людини в статичному вигляді.

Лекція 3. Види ескізів.

Лекція 4. Виконання ескізного малюнку виробу із зазначенням інформації необхідної для його виготовлення.

 

Моделювання одягу

Лекція 1. Деталі одягу: пілочка, спинка, рукав.

Лекція 2. Комір, види комірів.

Лекція 3. Спідниці. Види спідниць: пряма, звужена до низу, кльош, дзвіночок, сонце, напівсонце.

Лекція 4. Штани, Види штанів.

Лекція 5. Лекала, види лекал.

Лекція 6. Корсет.

Лекція 7. Дрібні деталі: склади, защипи, драпування.

 

Етикет

Лекція 1. Мовний етикет. Столовий етикет.

Лекція 2. Весільний етикет. Траурний етикет.

Лекція 3. Етикет «вихідного дня» (театральний, концертний тощо). Дипломатичний етикет.

Лекція 4. Професійний етикет (військовий, медичний, юридичний, сервісний тощо). Релігійний етикет.

Лекція 5. Службовий етикет. Телефонний етикет.