Главная | Обратная связь

Виды монтажа: контрастный, ассоциативный, ретроспективный (примеры).

Контрастный – материал соединяется таким образом, чтобы столкнуть мнения, позиции, различные точки зрения на одно и то же событие. Очень действенен, часто используется в стадионных представлениях, агитбригадах и т. д.

Ассоциативный – на основе ассоциаций, которые порождают документальные и художественные фрагменты. Нет догм и стереотипов. Создание целостного в монтажной структуре не определяется внешними последовательно разворачивающимися событиями. Оно происходит, скорее, по внутренним связям, следуя логическим или психологическим закономерностям объединения, «сборки», по принципу резкого и неожиданного сопоставления, контраста, и само это сопоставление отдельных элементов придает каждому из них действенное значение в общей картине драматической композиции. Монтаж — это волевое выделение смысла, заложенного в произведении.Поэтому метод монтажа находится в прямой связи с гражданской позицией автора, его идейно-художественными устремлениями. Искусство монтажа в том, что его первый этап — расчленение на самостоятельные элементы — подводит нас к части второй — соединению этих частей, рождающему качественно новое целое. В этом —диалектичность монтажа. Монтаж — искусство расчленения, слом непрерывного действия, поиск нового драматургического принципа прерванного, рожденного монтажной структурой действия. Монтажную драматургическую структуру, основанную на прерванном действии, не следует понимать как набор отдельно, самостоятельно существующих кусков и эпизодов. В сценарии массового действа и эстрадного представления монтаж отдельных эпизодов и номеров должен быть объединен в неразрывное, логически развивающееся действие.

Монтаж – художественный метод организации материала. Термин пришел из кинематографии, ввел его Вс. Пудовкин. Систематизировал Эзенштейн (график). По способу организации материала бывает последовательный и параллельный. Виды монтажа: контрастный, ассоциативный, ретроспективный (примеры). Контрастный – материал соединяется таким образом, чтобы столкнуть мнения, позиции, различные точки зрения на одно и то же событие. Очень действенен, часто используется в стадионных представлениях, агитбригадах и т. д.

Ассоциативный – на основе ассоциаций, которые порождают документальные и художественные фрагменты. Нет догм и стереотипов. Создание целостного в монтажной структуре не определяется внешними последовательно разворачивающимися событиями. Оно происходит, скорее, по внутренним связям, следуя логическим или психологическим закономерностям объединения, «сборки», по принципу резкого и неожиданного сопоставления, контраста, и само это сопоставление отдельных элементов придает каждому из них действенное значение в общей картине драматической композиции.

Монтаж — это волевое выделение смысла, заложенного в произведении. Поэтому метод монтажа находится в прямой связи с гражданской позицией автора, его идейно-художественными устремлениями. Искусство монтажа в том, что его первый этап — расчленение на самостоятельные элементы — подводит нас к части второй — соединению этих частей, рождающему качественно новое целое. В этом — диалектичность монтажа.

Монтаж — искусство расчленения, слом непрерывного действия, поиск нового драматургического принципа прерванного, рожденного монтажной структурой действия.Монтажную драматургическую структуру, основанную на прерванном действии, не следует понимать как набор отдельно, самостоятельно существующих кусков и эпизодов. В сценарии массового действа и эстрадного представления монтаж отдельных эпизодов и номеров должен быть объединен в неразрывное, логически развивающееся действие.

11. Зрелищное пространство (национальная специфика, природная среда, архитектурные особенности) и режиссерские принципы мизансценирования в театрализованном праздничном действе. Зрелищное пространство (национальная специфика, природная среда, архитектурные особенности) и режиссерские принципы мизансценирования в театрализованном праздничном действе.

1. Основной способ построения сценария монтаж. Монтаж во временной и пространственной оси.

2. В выразительных средствах перенесение с вербальных на визуальные (цвет и форма).

3.Особый масштаб фигур, костюмов, конструкций, мизансцены, в соотношении с окружающим архитектурным или живым ландшафтом.

4.Использование движущихся конструкций: мотоциклы, машины, подъемники, воздушные шары, трамваи, самолеты, парашютисты и т.д.

5. Использование реального действия прохождение и демонстрации техники войск, посадка деревьев, открытие мемориалов.

6. Использование исторических мест в организации театрализованного действа.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде». Мизансцена призвана концентрировать действие на сцене во имя достижения главной задачи ТП, сосредотачивать внимание на важнейшем событии. Композиция мизансцены требует, кроме специального дарования, знания живописи, скульптуры, умение мыслить пластическими образами, претворять в них жизненные наблюдения. Мизансцена обязательно должна иметь большую или меньшую протяженность во времени. Строя мизансцену, режиссер тщательно продумывает расположение актеров в пространстве соответственно общему замыслу. Режиссер заранее должен видеть многие ключевые мизансцены и общие принципы их построения уже в работе с художником над оформлением спектакля, т.к. планировка, расположение декораций и «игровых точек» очень многое предопределяют в мизансценировании. План пластического решения массового зрелища на стадионе, художественно-образная организация огромного пространства требуют особенно тщательной разработки с участием художника. Решение игровых площадок, опорных точек действия (станков и сценических площадок на поле, беговой дорожки, трибун), возможности использования воздуха (вертолеты, аэростаты, самолеты) – все это так же должно быть предусмотрено режиссером в предварительной работе с художником. В пластическом решении массовых эпизодов определенную сложность представляет проблема пространственного решения массовых мизансцен с учетом кругового обзора в условиях стадиона. Режиссер-постановщик массового праздника или представления должен обладать мастерством «лепки» образных мизансцен, в которых принимает участие большое количество людей. Построить массовую мизансцену, а в конечном итоге создать из целого их ряда, чередования, взаимосвязи, ритмического контраста, цветового решения и т.д. массовое представление невозможно без композиционного знания и ориентирования, необходимого режиссеру любого вида и жанра искусства. Умение компоновки больших масс подразумевает под собой «чувство масштаба» или «чувство монументальности». Режиссер должен уметь ритмически точно выстроить массовую сцену, т.е. применяя законы музыкальной драматургии, воплощенной пластически, умело организовать собственно процесс репетиции. От того, как он построит репетиции с массой, зависит многое в конечном итоге создания массового действия. Мизансцены: Просцениум – это закрытая оркестровая яма. Красная линия – где проходит активный занавес, и первый ряд кулис – это первый план. Середина просцениума и первого плана – это идеальная точка для одинокой фигуры(солиста). На краю просцениума и первом плане кулис – чтецы и разговорники. Второй план – выход танцоров и ведущих. Когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающее не равновесие. Первый план допускает большую свободу, основная плоскость движения актера. Второй план – дает возможность воспринимать человеческую фигуру целиком. Третий план – общий план – хорош для больших композиций или игровых кусков, связанных с крупной пластикой. Пространственное решение ТП Праздник – это комплекс мероприятий, сочетающий активное действие с восприятием зрелища. Сумма различных знаний, закрепленных в единовременные рамки, это сумма одновременно происходящих массовых мероприятий В.В.Корякова. Мы определяем в сценарии предлагаемые обстоятельства, состав артистов, быт, среду и на этой основе будет рождаться художественный образ согласно-1) темы сценария, реж-ру надо уметь видеть картинки всего действия, уметь их соединять. 2) хар-ка площадки – задача состоит в том, чтобы преобразовать социокультурное пространство в художественное пространство. Чем больше площадка, тем больше значения приобретает зрелище.

Существует 2 закона:

1) учитывать и использовать ресурс всей площадки (водоемы, берега, помещения, колонны, цвет стен и т.д.)

2) это соответствие выразительных средств темы и среды. Вся сценография на площадке должна быть действенна. Изменчивая постоянность- оформление должно содержать способность к развитию, изменениям (перемещение, изменение света и т.д.

Функции:

1) организовать зрительское внимание;

2) создать атмосферу через цвет;

3) организовать действие способом сценографии. Все что находится на сцен. площадке должно быть едино. Взаимодействие главного и второстепенного, целого и частей. Вся композиция должна быть «читаема». В помещении - Учитывать технические возможности площадки. Формы – концерт, конкурс, спектакль, презентация. КВН, СТЭМ, капустник, зримая песня, ТП, светская вечеринка Мизансцена МТП Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. Назначение мизансцены: через внешнее, физическое взаимоотношения между действующими лицами, выражать их внутренне отношения действия. Мизансцена – одно важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из элементов создания спектакля. В характере мизансцен проявляется жанр спектакля. Умение создавать яркие выразительные миз-ны и является одним из принципов профессионала режиссера. Миз-ны наиболее точный и выразительный способ действия.

Миз-ны :

1. Просцениум – это закрытая оркестровая яма.

2. Красная линия – где проходит антрактный занавес, и первый ряд кулис - это первый план. Середина просцениума и первого плана – это идеальная точка для одинокой фигуры (солиста). На краю просцениума и первом плане кулис – чтецы и разговорники. Второй план – выход танцоров и ведущих. Когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающее неравновесие (мизансценический флюз). Зритель осматривает сцену слева сцену слева на право. Слева на право - это быстро, справа на лево – медленно. Первый план допускает большую свободу, основная плоскость движения актера. Второй план – дает возможность воспринимать чел. фигуру целиком. Третий план - общий план – хорош для больших композиций или игровых кусков связанных с крупной пластикой. Рельеф – первый план и просцениум всегда плоский. Второй план – можно начинать подъем на 30-60 см. Третий план – допускает крупные громоздкие сооружения. Ракурс – «фас» - раскрывает лицо актера, но актер беззащитен, «полуфас» - разворот на три четверти – лучший ракурс для актера. Полуспинная мизансцена – доносит преодоление усталости, боли и страха. Удаление фигуры спиной выражает не слабость (не смотря на то, что человек удаляется) – эпическая точка. Соединяется с пространством, уходит в жизнь. Массовые сцена – не значит «безликие» - это образ «народа». Масса – это коллективный герой, несущий определенную идею, воплощенную в действии. В массовом действе речь идет об индивидуализации групп. Каждая группа со своим действием, сверхзадачей. Массовые коллективы – это кол-вы, численность кот. более 10 человек (хор, оркестр, инст. анс. и т.д.).

1.ХУДОЖЕСВЕННЫЕ К. (профессиональный и самодеят.). 2.ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ (народные, классические, эстрадные, песни и танцы и др.)

3.СПОРТИВНЫЕ (взрослые и детские).

4.ДЕТСКИЕ (спорт, муз, хор, хореогр).

5.ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ И УЧЕБНЫЕ К-ВЫ.

Режиссер отбирает кол-вы, исходя из режиссерского замысла и сценарного решения. Удобен один мобильный кол-в, выполняющий множество функций. ВИДЫ МИЗАНСЦЕН: массовые, индивидуальные, групповые. Нужно помнить о композиции массовых сцен, должны быть пропорционально заняты все стороны сцены. Мизансцены в театре – это пластически выражать отношение между персонажами, а в массовой режиссуре – пластически реализовать цель воздействия. Вспомнить про организацию репетиций.??????????