Главная | Обратная связь

Як правильно підготувати природні матеріали для аплікації?

1. Листя кукурудзи, папороті, берези, клена, дуба, бузку, липи, каштана, в'яза, осики і т. д. потрібно розсортувати за формою і розміром і засушити.

Складіть аркуш паперу (шматок шпалер, газету) навпіл, всередині помістіть листя. В якості вантажу добре використовувати товсті книги. Чергуючи книги і папір з рослинами, ви забезпечуєте рівномірний засушіваніем і вирівнювання листя; цей процес займає кілька днів. При висушуванні листя клена, дуба, берези, ясена, в'яза зберігають свій первісний колір, хоча він і стає менш насиченим.

2. Насіння клена, в'яза, ясена. Насіння клена, носики з'єднані між собою і легко відокремлюються один від одного. Яскраво-зелені насіння, висихаючи, набувають бежевий відтінок. Насіння в'яза округлої форми, прозорі, з коричневою серединкою. Насіння ясена світло-коричневого кольору, за формою нагадують витягнуту крапельку.

3. Шишки - плоди хвойних дерев сосни, ялини, кедра, ялиці. Якщо ви зібрали нерозкриті шишки в лісі, то в приміщенні при кімнатній температурі вони через деякий час розкриються. В основному шишки використовують для об'ємних виробів. Але з їх лусочок можна робити і плоскі картини. Лусочки зрізають ножицями. Підготовлений матеріал може бути використаний в оформленні аплікацій. Вони підуть, наприклад, на крила в сови, луску у рибки. Закріплювати лусочки можна пластиліном або клеєм ПВА.

4. Кісточки, зерна, горіхова шкаралупа. Кісточки кавуна, гарбуза, кабачка, яблука, дині ретельно промивають водою і просушують на аркуші паперу. Зерна кукурудзи акуратно зчищають з качана, розкладають на серветці. Протягом декількох днів зерна сохнуть, але їх колір і форма залишаються колишніми. Кісточки абрикоса, персика, перш ніж промити, слід очистити від м'якоті.

Шкаралупа волоського горіха досить тверда, з рельєфною поверхнею. Якщо ви розбиваєте горіх молотком, то шкаралупа розпадається на нерівні частини. Щоб отримати дві рівні половинки, скористайтеся ножем. Прикладіть нож до горіху і злегка постукайте по ньому молотком. Шкаралупа розпадеться.

Шкаралупа фісташок володіє приємним кремовим кольором і легко розламується. Шкаралупа арахісу достатня м'яка, легко ріжеться, дуже легка. Шкаралупа кедрових і лісових горіхів темно-коричневого кольору, досить тверда.

6. Ягоди, плоди. Горобина. Ягоди горобини з яскраво-червоною і оранжево-червоним забарвленням, круглої форми. Коли ягоди висихають, вони зморщуються і втрачають свій яскравий колір.

Апельсин. Лимон. Шкірка від апельсина і лимона, висихаючи, набуває більш темний колір і стає твердою. Якщо апельсин і лимон нарізати на часточки завтовшки 0,5 см, просушити їх на сонці, то вони затвердіють. Такі заготовки можна використовувати в аплікаціях.

Жолудь. Жолуді овальної форми, ніжно-бежевого кольору. З одного боку жолудь накритий чашкою плюской. Плюска легко від'єднується від жолудя, і її можна використовувати для аплікацій. Каштан. Плоди каштана блискучі, яскраво-коричневого кольору.

Фізаліс. Багаторічна рослина, яке вирощують на садових ділянках. На стеблі фізаліса розташовуються яскраво-помаранчеві ліхтарики, всередині яких є темна кругла ягода. Ліхтарики фізалісу, висихаючи, зберігають форму і колір.

ФЛОРИСТИКА.Флористика — різновид декоративно-прикладного мистецтва та дизайну, яке проявляється у створенні флористичних робіт (букетів, композицій, панно, колажів) з різноманітних природних матеріалів (квітів, листків, трав, ягід, плодів, горіхів і т. і.), які можуть бути живими, сухими або консервованими. В даний час європейське квіткове аранжування має три напрямки, які визнають провідні майстри в цьому мистецтві — Грегором Лершем, Деніелом Остом:

• Декоративний
• Вегетативний
• Формо-лінійний

Пітер Асман виокремлював чотири напрямки. Крім вищезгаданих трьох, був ще — паралельний. Згодом цей напрямок перенесли в категорію розміщення ліній рослинного матеріалу. Особливий напрямок флористики — це креативна флористика, основною відмінністю є вишуканість та оригінальних ідей. Також виділяють новий напрям керамічна флористика.

Композиція з квітів — це завжди складна творча і технічна робота флористів. В композиції треба передати квітами якусь ідею або ж тему, відтворити подію. Одночасно треба зібрати і скласти квіти в композицію в такий спосіб, в який у природі вони практично ніколи не ростуть і не сусідують одне з одним. Лише за такої умови флористична композиція проявить свою красу і стане самостійною окрасою.

Збирають композиції, як кажуть флористи, на стеблах, або за допомогою піафлора (флористична губка). В будь-якому випадку квіти для композиції мають підрізатися довгим навскісним зрізом — так вони довше залишаються свіжими і не в'януть. При правильному догляді (поливання) квіткова композиція може простояти до 7 днів, хоча зазвичай це 3-4 дні.

ОРІГАМІ. ІСТОРИЯ ВИНЕКНЕННЯ.У перекладі з японської «орігамі» означає «складена папір», у країні висхідного сонця мистецтво орігамі називають мистецтвом цілого листа. Це одне з найголовніших правил орігамі - не додавати і не віднімати нічого зайвого. Це закон, якого дотримуються вже багато століть всі художники орігамі. Завдяки цьому даний вид мистецтва вже тисячоліття вважається самим незвичайним і оригінальним.

З'явилося орігамі майже відразу після появи папери в Японії. Саме японці, а не першовідкривачі нового писального матеріалу - китайці, здогадалися використовувати папір як сировини для декоративних прикрас і виробів. Спочатку новий вишуканий і цінний матеріал використовували у проведенні різних релігійних церемоній. Слова «папір» і «Бог» японською мовою співзвучні. Тому всім паперовим виробам став надаватися релігійний сенс. У храмах стіни були прикрашені папером із зображенням богів і записаними їх заповідями. За допомогою листів розпалилися жертовні багаття. В особливих паперових коробочках було прийнято приносити дари в храми.
У монастирях з паперу вперше почали складати незвичайні фігурки. Вони символізували різних богів, тварин, людей, навіть пори року та природні явища. А так як порвати аркуш паперу вважалося страшним гріхом, лист завжди використовувався цілком. Поступово суворо регламентоване число церковних фігурок почало зростати, техніка відшліфовувалася і ставала справжнім мистецтвом.
Важливо відзначити, що оригамі - не просто розвага або заняття для рук. На своєму довгому шляху становлення воно ввібрало в себе масу аспектів філософії Японії, а після і Китаю. Орігамі складалося спочатку на фундаменті різних східних вірувань. Особливу роль тут зіграла філософія буддизму.
Масовість мистецтва орігамі придбало лише у дванадцятому-тринадцяте століттях. Коли папір поширилася по всьому світу, коли ціни на неї значно впали і зробили цей матеріал доступними. Потроху фігурки з паперу покинули межі храмів і монастирські стіни і стали відігравати значну роль у побуті мирських людей. Незабаром паперові фігурки стали використовуватися і в повсякденних церемоніях - під час весільних церемоній і святкових маніфестацій, а не тільки в таємничих божественних обрядах. Через деякий час фігурки орігамі стали використовувати і в якості прикрас для дому.
Після деякі майстри навчилися писати і ховати у фігурках послання, які міг прочитати, не порвавши, тільки людина, присвячений у таємницю орігамі. Такі послання часто брали красиві форми птахів, метеликів, квітів або простих абстрактних геометричних фігур.
Але найчастіше використовувалася форма журавля, який спрадавна в Японії вважався символом довголіття та щастя. Така фігурка називалася цуру. З тих далеких часів і донині журавлики є для орігамісти дуже важливим і світлим знаком. А не так давно журавлик придбав і нове значення. Він став символом позбавлення від атомної загрози і променевої хвороби.
Ця світла птах, якого так не складно виконати в папері, є впродовж багатьох століть зображенням свободи і надії. Можливо саме зв'язок птиці з небом, а також її величавість і граціозність послужили цього. Мистецтво складання фігурок з паперу швидко закріпилося у феодальній Японії. Володіння папером, як матеріалом для створення різних форм, стало необхідною ознакою гарного смаку, грамотного виховання і зразкового освіти. Бути вчителем з паперової пластики стало почесною посадою. А заможні батьки не скупилися на зарплату, наймаючи орігамі-майстрів у вчителя своїм дітям.

У якийсь момент з орігамі влаштовувалися цілі змагання та турніри. Багаті і знатні люди охоче бралися спонсорувати дані заходи. Будь-яке відношення до орігамі в ті часи вважалося значним і престижним. Часто доходило до того, що фігурки орігамі стали з'являтися на фамільних гербах знатних і багатих будинків. Вони стали символами і захисниками дому, сім'ї, вогнища, благополуччя.
А от сам термін «орігамі» виник і закріпився значно пізніше, порівняно з самим мистецтвом. Це сталося тільки в 1880 році, коли дане мистецтво стало частиною аристократичного суспільства, коли воно увійшло в побут всіх японських сімей. Секрети складання різних фігурок з паперу передавалися з покоління в покоління, і така спадщина століть поступово стало не дешевше золота або фамільних коштовностей.
Японія по праву заслужила звання країни - прародительки орігамі. Саме тут була створена орігамная «абетка». Японія є законодавицею всіх класичних принципів орігамі, саме тут знаходиться класична школа цього мистецтва. Саме японські фундаментальні фігурки використовуються до цих пір. Згодом з'явилися найрізноманітніші школи та напрямки орігамі. Але всі вони беруть свої витоки саме в Японії.