Здавалка
Главная | Обратная связь

Графічні матеріали та техніки на уроках ОМ в 1-4 кл.



Матеріали і техніки графіки різноманітні, але, як правило, основою є паперовий лист. Колір і фактура паперу грають велику роль. Барвисті матеріали і техніки визначаються видом графіки.

Відповідно до програми з образотворчого мистецтва [15, 28], у плані форми діти повинні мати сформовані навички образотворчої діяльності у таких сферах, як відображення основних геометричних форм та видів і типів ліній, складових частин в будові людини, птахів, тварин, будівлі, взаємозв’язку основної форми та частин, виражальних можливостей лінії та силуетної форми, симетрії як засобу гармонізації форми.

Також діти повинні вміти проводити лінії різного виду графічними інструментами, пензлем; від руки малювати округлі форми силуетом та лінією (фарбами – пензлем та пальцем, а також графічними інструментами та матеріалами); спостерігати, порівнювати і підставляти нескладні форми та їх частини за характером та розмірами; передавати основний, узагальнений характер форми силуетом або лінією у зображенні на площині, чи в об’ємі у ліпленні; на елементарному рівні створювати певний за характером образ засобами лінії.

 

Живописні матеріали і техніки на уроках ОМ в 1-4 кл.

Техніка живопису - сукупність прийомів використання художніх матеріалів і засобів.

Традиційні техніки живопису: енкаустика, темперного, настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною техніка живопису олійними фарбами; в XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрілік, вінілік та ін.) Гуаш, акварель, китайську туш і полурісовальную техніку - пастель - також відносять до живопису.

Акварель

Акварель - живопис акварельними фарбами. Основна якість акварелі - прозорість і легкість зображення.

Акварель - одна з найскладніших живописних технік. Удавані простота і легкість малювання аквареллю оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону і кольору, знання законів змішування кольорів і нанесення барвистого шару на папір. В акварелі існує безліч прийомів: робота по сухій папері, робота по сирій папері ("A la Prima"), використання акварельних олівців, туші, багатошарова живопис, робота сухим пензлем, заливка, змивання, використання мастихина, солі, застосування змішаної техніки.

Акварель, незважаючи на здаються простоту і легкість малювання, складна мальовнича техніка. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону і кольору, знання законів змішування кольорів і нанесення барвистого шару на папір.

Для акварельного роботи папір є одним з найважливіших матеріалів. Важливо її якість, тип, рельєф, щільність, зернистість, проклейка. Залежно від якостей папери акварельні фарби по-різному наносяться на папір, вбираються, висихають.

В акварелі існує безліч художніх прийомів: робота по-сирому паперу ("A la Prima"), робота по сухій папері, заливка, змивання, використання акварельних олівців, туші, робота сухим пензлем, використання мастихина, солі, багатошарова живопис, застосування змішаної техніки.

Техніка по мокрому використовує розтікання акварелі і створює незвичайні колірні ефекти. Використання цього прийому вимагає знання ступеня вологості паперу і досвіду використання самого прийому.

Заливка - дуже цікавий прийом в акварелі. Плавні переходи кольорів дозволяють ефектно зображати небо, воду, гори.

Вбираючі властивості солі використовуються для отримання цікавих ефектів в акварелі. За допомогою солі можна прикрасити луг квітами, отримати рухливу повітряне середовище в картині, що рухаються тональні переходи.

Олівець

Олівець - матеріал для малювання. Розрізняють олівці чернографітние і кольорові. Малюнок олівцем виконується на папері з використанням штрихування, тональних плям, передачі світлотіні.

Акварельні олівці - вид кольорових олівців, водорозчинні. Прийоми використання акварельних олівців різноманітні: розмивання малюнка акварельним олівцем водою, робота намоченим у воді акварельним олівцем, робота олівцем по мокрій папері, та ін.

За допомогою олівця можна отримати нескінченно багато відтінків, градацій тону. У малюнку використовуються олівці різні за ступенем м'якості.

Починають роботу над графічним малюнком з конструктивного малюнка, тобто малюнка зовнішніх контурів предмета з використанням ліній побудови, зазвичай олівцем середньої м'якості H, HB, B, F, далі в тоновому малюнку, в якому вже відсутні лінії контурів предметів, а кордони предметів позначаються штрихуванням, при необхідності використовують більш м'які олівці. Найбільш твердий це 9H, самий м'який 9B.

У малюнку олівцем бажано якомога менше робити виправлень і акуратно використовувати гумку, щоб не залишити плями, так малюнок буде виглядати свіжим і акуратним. Розтушовуванням в малюнків олівцем краще не користуватися з тих же причин. Для нанесення тону застосовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними за напрямком, довжині, разряженности, натиску олівця. Напрямок штриха (горизонтальне, вертикальне, похиле) визначається формою, розмірами предмета, рухом поверхні в малюнку.

Портрет олівцем виходить дуже реалістичним і наповненим світлом. Адже за допомогою олівця можна передати безліч відтінків, глибину і об'ємність зображення, переходи світлотіні.

Малюнок олівцем закріплюється фіксатівом, так малюнок не втрачає свою чіткість, не розмазується навіть при його торканні рукою і зберігається надовго.

Пастель - один з дуже незвичайних видів образотворчих матеріалів. Живопис пастеллю повітряна і ніжна. Тонкість і вишуканість техніки пастелі надає картинам жвавість, десь казковість і чарівність. У техніці "сухої" пастелі широко використовується прийом "розтушовки", що надає ефект м'яких переходів і ніжності кольору. Ночівля наноситься на шорсткий папір. Колір паперу має значення. Фоновий колір, проступаючи крізь штрихи пастелі, викликає певний настрій, послаблюючи або посилюючи колірні ефекти малюнка. Картини пастеллю закріплюються фіксатівом і зберігаються під склом.

Техніка пастелі набула широкої популярності і досягла свого розквіту в XVIII столітті. Ночівля має властивість надавати будь-якого сюжету незвичайну м'якість і ніжність. У цій техніці можна робити будь-які сюжети - від пейзажів до малюнків людей.

Переваги пастелі - у великій свободі для художника: вона дозволяє знімати і перекривати цілі мальовничі шари, в будь-який момент припиняти і відновлювати роботу. Ночівля з'єднує можливості живопису і малюнка. Нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням або мальовничим плямою, сухого та мокрого пензлем.

Прийоми роботи пастеллю різноманітні. Пастельні штрихи втираються пальцями, спеціальними растушкамі, шкіряними валиками, шовковими квадратними щіточками-пензлями, м'якими тампонами. Техніка пастелі дуже тонка і складна у своїх накладеннях пастельній "лесировкою" кольору на колір. Ночівля накладається плямами, штрихами, лессировками.

Для роботи пастельними олівцями необхідні підстави, які утримують пастель, що перешкоджають її осипання. Пастеллю працюють на шорстких сортах паперу, таких як "торшон", ватман, наждачний, на пухкому, ворсистому картоні, замші, пергаменті, полотні. Найкращим підставою є замша, на якому написані деякі стали класичними твори. Малюнки пастеллю закріплюють спеціальними фіксатівамі, що перешкоджають осипання пастелі.

Неперевершеним майстром пастелі був Едгар Дега. Дега володів гострим оком і непогрішним малюнком, що дозволило йому домогтися в пастелі небачених ефектів. Ніколи ще малюнки пастеллю не були так трепетно, віртуозно недбалі і такі дорогоцінні за кольором. У своїх пізніх роботах, що нагадують святковий калейдоскоп вогнів, Е. Дега був одержимий бажанням передати ритм і рух сцени. Щоб надати фарбам особливий блиск і змусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи її на якусь подібність масляної фарби, і пензлем наносив її на полотно. У лютому 2007-го на аукціоні Sotheby's у Лондоні пастель Дега "Три танцівниці у фіолетових спідницях" була продана за $ 7, 87 млн. У Росії в пастелі працювали такі майстри, як Рєпін, Сєров, Левітан, Кустодієв, Петров-Водкін.

Сангіна

Колірна гамма сангіна, матеріалу для малювання, від коричневого до близького до червоного. За допомогою сангину добре передаються тону людського тіла, тому виконані сангиной портрети виглядають дуже природно. Техніка малюнка з натури за допомогою сангину відома починаючи з епохи Відродження (Леонардо да Вінчі, Рафаель). Нерідко сангину поєднують з вугіллям або італійським олівцем. Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангиной закріплюються фіксатівом або поміщаються під скло.

Сангіна відома ще з античності. Саме тоді сангіна дозволила ввести в малюнок колір тілесного кольору. Широке поширення техніка малюнка сангиной отримала в епоху Відродження. Художники Відродження розробили і широко використовували техніку "трьох олівців": вони наносили малюнок сангиной або сепією і вугіллям на тонованому папері, а потім білою крейдою висвітлюються потрібні ділянки.

Слово "сангіна" походить від латинського "сангвінеус" - "криваво-червоний". Це олівці червоно-коричневих тонів. Сангіна виготовляється з тонкоперетертой паленої Сієни і глини. Як пастель, вугілля і соус, сангіна є м'яким матеріалом, яким при виробництві надається форма чотиригранних або круглих крейди.

За допомогою сангину добре передаються тону людського тіла, тому виконані сангиной портрети виглядають дуже природно.

Техніка роботи сангиной характерна поєднанням широких мазків і растушевок зі штрихами гостро заточених брусочків сангину. Красиві малюнки сангиной виходять на тонованому фоні, особливо коли до основного матеріалу додаються вугілля і крейду (техніка "трьох олівців").

Для малюнка вибирають сангину такого відтінку, який краще відповідає особливостям натури. Наприклад, оголене тіло добре малювати червонуватою сангиной, а пейзаж - сангиной сірувато-коричневого або кольору сепії.

Іноді сангину комбінують з вугіллям, що дає холодні відтінки. Контраст теплих і холодних відтінків надає особливу чарівність таких робіт.

Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангиной можна закріпити фіксатівом або помістити під скло.

Темпера

Темпера (від латинського "temperare" - з'єднувати) - сполучна речовина фарб, що складається з натуральної або штучної емульсії. До удосконалення масляних фарб Я. Ван-Ейка (XV століття) середньовічна яєчна темпера була одним з найбільш популярних і поширених видів живопису в Європі, але поступово вона втратила своє значення.

У другій половині XIX століття розчарування, що настало в пізнішій олійного живопису, послужило початком пошуків нових сполучних речовин для фарб, і забута темпера, добре збережені твори якої красномовно говорять за себе, знову привертає до себе інтерес.

На противагу олійного живопису та старовинної темпері нова темпера не вимагає від живописця певної системи виконання живопису, надаючи йому в цьому відношенні повну свободу, яку він може використовувати без жодного збитку для міцності живопису. Темпера на відміну від масла швидко висихає. Темперні картини, покриті лаком, по барвистості не поступаються олійного живопису, а щодо незмінності і довговічності, темперні фарби навіть перевершують масляні.

 







©2015 arhivinfo.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.