 |
|
Іконопис як вид живопису. Заснування Київської школи іконопису.Особливості іконопису14-18ст. Сюжети ікон. Видатні іконописці.
Іконографія є гілкою історії мистецтва вивчає ідентифікації, опису та інтерпретації змісту зображення. Слово походить від іконографії грецьких εἰκών ("образ") і γράφειν ("писати"). Вторинний сенс картини іконки в візантійської і православної традиції. Проте в історії мистецтва, іконографія може також означати зокрема зображення предмета з точки зору змісту зображення, такі як кількість цифр використовуються, їх розміщення і жестів. Термін також використовується в багатьох академічних областях, не історія мистецтва, наприклад, семіотика і медіа досліджень , і в загального користування, за зміст зображень, типові зображення в зображення предмета, та пов'язані з ними почуття. Іноді відмінності були зроблені між іконології та іконографії, хоча визначення, і тому розходження, змінюється.
Основи іконографії
Рано західних письменників, які брали особливу увагу на зміст зображень включають Джорджо Вазарі , чий Ragionamenti, інтерпретуючи картини в Палаццо Веккьо у Флоренції , заспокійливо показує, що такі роботи були важкі для розуміння навіть для добре інформованих сучасників. Джан П'єтро Bellori , сімнадцятому столітті біограф художників свого часу, описує і аналізує, не завжди коректно, багато працює. Лессінг "и дослідження (1796) від класичної фігурою Амор з перевернутою факел був однією з перших спроб використовувати вивчення тип зображення пояснити культуру він зародився в, а не навпаки.
Картини зі складною іконографії: Ганса Мемлинга "з так званої Сім радостей Діви - насправді це пізніша назва Життя Діви цикл на одній панелі. Всього 25 сцен, не всі за участю Діви, зображені. 1480, Стара Пінакотека , Мюнхен.
Іконографія як академічного мистецтва історичні дисципліни розроблена в дев'ятнадцятому столітті в працях таких вчених, як Адольф Наполеон Didron (1806-1867), Генріх Антон Шпрінгер (1825-1891) і Еміль Чоловічий (1862-1954) [3] все Фахівці в християнському релігійному мистецтві, яке є основним предметом дослідження в цей період, в якому французькі вчені були особливо помітними. [1] Вони озирнулися на більш ранні спроби класифікувати і організувати суб'єктів енциклопедично як Чезаре Ріпа "з Iconologia overo Descrittione Dell ' imagini Universali cavate dall'Antichità та ін да altri Luoghi і Енн Клод Філіпп де Келюса 'и Recueil d'старожитностей égyptiennes, étrusques, grècques, Romaines та ін Gauloises в якості керівництва для розуміння твору мистецтва, як релігійного, так і нечистих, в більш науковим способом, ніж популярні естетичного підходу часу. [3] Ці ранні вклади проклали шлях до енциклопедії , довідники та інші публікації корисною для визначення змісту мистецтва. Чоловіки l'Art religieux дю XIIIe siècle ан Франції (спочатку 1899 року, з переглянутих видань), перекладені на англійську мову як готичні зображення, релігійного мистецтва у Франції тринадцятого століття залишається постійно у пресі.
християнської іконографії
Християнського мистецтва почалося близько двох століть після Різдва Христового, запозичуючи мотиви з римських імператорських зображень, класичної грецької та римської релігії і народної творчості - мотив Спас в силах щось зобов'язана як Імператорський портрети та зображення Зевса . У пізньоантичного періоду іконографії став стандартизованим, а також більш тісно пов'язані з біблійних текстів, хоча багато прогалини в канонічних Євангелія розповіді були підключені з речовиною з апокрифічних Євангелій . Зрештою церкви вдасться прополка більшість з них, але деякі залишаються, як віл і осел в Різдво Христове .
Богородиці з Тихвинского ок. 1300, прикладом Одигітрії типу Мадонни з немовлям .
Після періоду візантійського іконоборства інновацій іконографічних вважався нездорової, якщо не єретичним, у Східній Церкві, хоча він все ще продовжував у льодовиковому темпі. Більш, ніж на Заході, традиційні зображення часто вважається автентичним або чудове походження , і робота художника, щоб скопіювати їх з мінімальним відхиленням це можливо. Східної церкви і ніколи не брав використання монументальної високим рельєфом або вільно стоїть скульптура, який він вважав занадто вже нагадує язичництво. Більшість сучасних православні ікони дуже близькі до їх попередники тисячі років тому, хоча й розвитку, і деякі зрушення в значенні, що сталися - наприклад, старий чоловік, одягнений в шерсть в бесіді з Сент-Джозеф як правило, у православних Nativities, здається, почалося як одного з пастухів, або пророк Ісайя , але зараз зазвичай розуміється як "спокусник" ( сатана ). [11]
В обох Сходом і Заходом, численних знакових типів Христа , Марії і святих, і інші предмети були розроблені; кількість іменованих типів ікони Марії, з або без немовляти Христа, був особливо великий на Сході, у той час як Христос Вседержитель був набагато поширений образ Христа. Особливо важливо зображеннями Марії включають Одигітрії і Панагія типів. Традиційні моделі еволюціонували для розповіді картин, у тому числі великі цикли, висвітлюючи події з життя Христа, Життя Діви , частини Старого Завіту, і все більше життів популярних святих . Особливо на Заході, система атрибутів , розроблені для ідентифікації окремих фігур святих за стандартною зовнішності і символічних об'єктів належать їм, зі сходу, вони, швидше за все, певні текстові мітки.
Від романської скульптури періоду церкви стали все більш важливим в західному мистецтві, і, ймовірно, частково через відсутність візантійським зразкам, стала розташування набагато іконографічний інновацій, а також ілюстрована рукопис , яка вже вжили рішучих іншому напрямку від візантійського еквіваленти , під впливом Острівні мистецтва та інших факторів. Розвиток богослов'я та відданого практиці виробництва інновації, як предмет Коронація Діви і Успенський , обидва пов'язані з францисканцями , як і багато інших подій. Більшість художників, залишився задоволений, щоб скопіювати і трохи змінити роботи інших, і стає ясно, що духовенство, якою або за яку більшість церков мистецтва був введений в експлуатацію, часто вказано, що вони хотіли показати в найдрібніших подробицях.
Теорії типології , в якій сенс більшості подій Старого Завіту було зрозуміле як "типу" або попередньо з'ясувати події в житті, або аспект, Христа або Марію часто знаходять відображення в мистецтві, і в пізніше середньовіччя стали домінувати у виборі старозавітних сцен в мистецтві Західної християнської.
Робер Кампен "з Merode Вівтар у 1425-28 має вельми складний іконографії, який все ще обговорюється. Чи є Йосип рішень мишоловці, відображаючи зауваження святого Августина , що Втілення Христа було пастку спіймати душі чоловіків?
Якщо в романському і готичному періодах більшість релігійного мистецтва був призначений для передачі найчастіше складних релігійних повідомлення якомога чіткіше, з приходом ранньої нідерландської живопис іконографія стала дуже складною, і в багатьох випадках, як видається, навмисно загадкові навіть для добре освічених сучасних. Тонкі шари змісту, виявлені сучасних іконографічних досліджень в роботах Робер Кампен , таких як Merode вівтаря , і Яна ван Ейка, таких як Мадонна канцлера Ролен і Вашингтон Благовіщення лежать в дрібних деталях того, що знаходяться на першому перегляді дуже звичні уявлення . Коли італійському живописі з'явився смак до загадки, значно пізніше, це найбільш часто показували в світських композиціях вплив Ренесансу неоплатонізм .
З 15-го століття релігійного живопису поступово звільнився від звички наступні раніше композиційні моделі, а на 16-му столітті амбітні художники повинні були знайти нові композиції для кожного предмета, і прямі запозичення з ранніх художників частіше поз окремих фігур ніж цілі композиції. Реформація невдовзі обмежений самої протестантської релігійної живопису на біблійні сцени задуманий за аналогією з історичного живопису , а через кілька десятиліть католицька Ради Трент осадив кілька свободу католицької художників.
Создателем київської школи іконопису вважають митрополита Іларіона, виступивши проти засилля візантійських греків бачать у іконописною роботах біля Київської Русі. Іконописні майстерні перебували при храмах святої Софії й у Печерському монастирі, заснованому Антонієм і Теодосием. З того часу дійшло обмаль робіт українських майстрів і лише пару імен авторів. Це Григорій, легендарний Алимпий, про яку люди казали, що йому допомагають ангели - міг протягом кількох годин намалювати і позолотити ікону. Вважається, що церква Успіння Богородиці (1073-1089 рр.) розписана була вже тільки київськими майстрами, на відміну попередніх святої Софії і Десятинній церкві на будівництво і розписи яких запрошувалися майстра з усього православного мира.