 |
|
ПОЛЬ ВЕРЛЕН (PAUL VERLAINE)
1844-1896
«Я родился романтиком», - признавал Поль Верлен очевидную и глубокую связь
своей поэзии с романтизмом (первое свое стихотворение – «Смерть», 1858, - он
посвятил и послал Виктору Гюго), особенно с позднеромантической группировкой
Парнаса (Леконт де Лиль, Банвиль и др.) и творчеством Шарля Бодлера. Эта
связь определяет и содержание, и форму первого сборника стихов Верлена
«Сатурналии» (1866): романтическое противопоставление Идеала вульгарной
толпе, прошлого настоящему и т.п. Однако уже в «Сатурналиях»распространяется
особенная, верленовская интонация меланхолии и тоски. Интонация эта имела
своим источником бодлеровский «сплин», но стимулирована была крушением всех
иллюзий поэта, с горечью признающегося в том, что он «ни во что не верит».
Теряющий веру поэт доверяет только своему ощущению, своим впечатлениям – уже
в момент публикации «Сатурналий» Верлен начинает движение к тому, что назовет
«новой системой». Главное звено «системы», по словам Верлена, - «искренность,
а этим целям служат впечатления от данного момента, буквально прослеженные»,
«точные ощущения». соответственно поэт расстается с историческими и
героическим сюжетами, с эпическим и дидактическим тоном, почерпнутым у
Виктора Гюго.
Вехами этого движения были сборники «Галантные празднества» (1869) и «Добрая
песня» (1870). Субъективное восприятие реальности торжествует в первом их
них, преобразующем мир в театр кукол, которым поручено сыграть спектакль в
духе XVIII в. В этих изящных миниатюрах, лаконичных сценках, в этих
наполненных чувствами пейзажах все призрачно, вторично, словно бы списано с
полотен Ватто или же переписано из книги «Искусство XVIII века» братьев
Гонкуров, которыми Верлен в 60-е годы восхищался.
«Добрая песня» адресована любимой женщине и не свободна от многословия,
трафаретов, пафоса, порожденного любовным ритуалом. Но в целом сборник
знаменует переход от эпического к личному, к повседневному, к впечатлениям от
данного момента. Проникновенное усвоение маленьких подробностей бытия,
обычных, каждодневных вещей, превращаемых Верленом в детали истинно
поэтического мира, в особенный «пейзаж души», - все это станет особенностью
поэзии импрессиониста. Как и характерная естественность стиха: от ритмов
романтической поэзии, эпического и дидактического тона, Верлен переходит к
формам миниатюрным, песенным, написанным как бы шепотом, в одно дыхание, в
один миг.
После 1871 года углубляется верленовская меланхолия. Сыграло свою роль
поражение Коммуны. Верлен не покидал Париж в дни восстания, коммунарам
симпатизировал, коммунары были среди его друзей. Свою роль сыграла
несложившаяся личная жизнь, разрыв с женой. Свою роль сыграла и дружба с
Рембо (в августе 1871 года Рембо пишет Верлену, потом приезжает к нему в
Париж), тотальный нигилизм которого подталкивал к более решительному разрыву
с традицией, к всерьез понятому «расстройству всех чувств».
В 1874 году появляется сборник «Романсы без слов», с которым прежде всего
связывается представление о новой, импрессионистической поэзии Верлена. В том
же году была организована знаменитая первая выставка художников-
импрессионистов – импрессионизм стал фактором истории французского искусства.
Как то и полагается произведению импрессионистическому, «Романсы без слов»
состоят из произведений рисующих пейзажи. Иные сюжеты (исторические,
героические, сатирические) исчезли без следа. При кажущейся географической
разбросанности (Париж, Брюссель, Лондон) пространство поэзии одномерно, как и
время: «данный момент», т.е. настоящее время, питает «точные впечатления»
поэта.
Но пейзаж здесь необычен – это поистине «пейзаж души». Природа перестает быть
объектом, относительно которого самоопределяется и в котором выражает себя
душа поэта. Они внезапно слились в одном образе, в некоем едином существе,
которое, оставаясь природой становится человеком. Поэт не сравнивает, не
уподобляет, не персонифицирует, он развертывает метафору, живущую
самостоятельно как импрессионистическое двуединство внешнего и внутреннего,
при преобладании внутреннего впечатления.
На смену логически завершенным фразам, несущим в себе мысль и описание,
пришли фразы краткие, которые ложатся на бумагу , как мазки на полотно
художника, как торопливое прикосновение художника-импрессиониста. Верлен
сознавался в своей исключительной способности «видеть» предмет; наподобие
художника он «охотился» за формами, цветами, тенями. Фраза в
импрессионистических стилях утрачивает свою самостоятельную активность, из
нее уходит действие вместе со сказуемым-глаголом. Верлен попытался краскам
доверить словесный разговор, общение души и природы – краскам и звукам.
Громкую известность приобрели слова Верлена – «музыка прежде всего», первая
строчка стихотворения «Поэтическое искусство», написанного в том же 1874
году. С точки зрения французской поэтической традиции стихотворение это –
еретическое, посягающее на самые основы. Основы французского (силлабического)
стиха – число слогов в строке и рифма; размер и синтаксис совпадают, речь
подчиняется размеру. Верлен поставил все это под сомнение, и рифму, и
исконную размеренность стиха, возвестил о возможностях «неправильностей»,
нюансировки, непарных стихов и особенно музыки, «музыки прежде всего». Верлен
поставил стих у границ его полного освобождения. Повторения, внутренняя
рифмовка , система созвучных гласных, аллитерации – всё это создает эффект
поразительного благозвучия, подлинной музыки слова, призванного внушать,
настраивать, а не сообщать и не описывать. То есть быть «романсами без слов»:
в импрессионизме Верлена содержатся предпосылки символистической эстетики
Малларме, эстетики молчания.
Но сам Верлен был далек от таких крайностей. Он держался реальной жизни как
источника «точных ощущений» и не решался на разрыв с традицией. В
последовавших за «Романсами без слов» сборниках («Мудрость», 1880; «Некогда и
недавно», 1885; «Любовь», 1888 и др.) появляются стихи, написанные в
традиционных размерах (например, сонеты). Словно спохватившись, Верлен
напоминает, что «рифма необходима французскому искусству». В последних циклах
стихов преобладает традиционная тема любви (правда, в весьма фривольной
интерпретации) и не менее традиционной веры в Бога, к которой Верлен
возвращался по мере того , как опускался, спивался, погибал.
Непоследовательность Верлена воспринимается как примета первого этапа
движения к «новой поэтике» - точно так же, как приметой следующего этапа
представляется последовательность Рембо, необыкновенная стремительность
развития и краткость его пути: в течение трех с половиной лет Рембо смог и
пройти дорогой своих предшественников, и поставить ее под сомнение, создавая
новую поэтику «ясновидения», и разочароваться в итогах своей реформы,
оставить поэзию.