 |
|
Этапы работы над режиссерским замыслом в театрализованном представлении.
Замысел - предвосхищение будущего произведения, его первое проявление в сознании художника. Замысел - главное условие полноценного творчества в любом виде искусства. Зародившийся замысел побуждает работать над его конкретизацией и воплощением. Метод, с которого начинается творческий процесс отбора изобразительных средств, посредством которых воплощается тема и идея сценария. Замысел - результат организации умственного процесса формирования представления методом разведки умом и действием. Какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над ним начинается с формирования замысла. Замысел сценария – это внутреннее представление о будущей драматургической разработке праздничного действия. Процесс его формирования условно можно разделить на три этапа. Первый этап. Определение темы, в самом общем виде (определяет праздничный календарь). Определение - вида театрализованного представления. Будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика. И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или: городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники – зрители. Не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу. Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла. Создание сценарного плана. Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Необходимо определить предмет изображения в празднике, например, международный женский день. Скажем так: жизнь женщин нашего города, - и мы не справимся с обилием материала, но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вышивка, кружевоплетение и т.д.), как замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: и какую литературу изучать, и кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике. Существуют два способа развертывания темы. Диахронный (от греч. dia - через, сквозь и chronos - время) и синхронный/ (греч. syn - вместе и chronos - время). Конкретизируя тему, сценарист, как правило, сталкивается с некой социально-нравственной проблемой (от греч. problema - задача) - противоречием, которое в данный момент, при данных обстоятельствах неразрешимо. А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зрения. И эти точки зрения есть ничто иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. conflictus - столкновение).
Драматургический конфликт - это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария. Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут присутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии до архитектуры, но и документ в различных видах от выступления реального героя до кадров кинохроники. Сочетание художественного, документального и реального, скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. - главный признак драматургии праздничного действия.
Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определенного способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность. Сценарий в воображении пишущего начнет вырисовываться только с появлением выразительных средств в каждом из намеченных эпизодов. Второй этап разработки замысла сценария заканчивается составлением плана. План сценария - это перечень эпизодов с кратким описанием их содержания, определением основных выразительных средств в смысловом и художественном контексте сценарного хода. Третий этап. Окончательное оформление замысла. Корректировка замысла в процессе его воплощения. Какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над ним начинается с формирования замысла. Замысел сценария - процесс его формирования условно можно разделить на три этапа. Первый этап. Определение темы, в самом общем виде (определяет праздничный календарь). Определение - вида театрализованного представления. Будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика. И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или: городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники – зрители. Не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу. Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла. Создание сценарного плана. Правильно и точно названная тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить сценаристу. Необходимо определить предмет изображения в празднике, например, международный женский день. Скажем так: жизнь женщин нашего города, - и мы не справимся с обилием материала, но стоит лишь ограничиться рассказом о мастерицах, владеющих тайнами традиционных российских ремесел (вышивка, кружевоплетение и т.д.), как замысел начнет обретать зримые очертания. Понятным становится все: и какую литературу изучать, и кто станет реальным героем, и какие художественные коллективы примут участие в празднике. Существуют два способа развертывания темы. Диахронный.] (от греч. dia - через, сквозь и chronos - время) и синхронный/ (греч. syn - вместе и chronos - время). Конкретизируя тему, сценарист, как правило, сталкивается с некой социально-нравственной проблемой (от греч. problema - задача) - противоречием, которое в данный момент, при данных обстоятельствах неразрешимо. А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зрения. И эти точки зрения есть ничто иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. conflictus - столкновение). Драматургический конфликт - это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария. Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут присутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии до архитектуры, но и документ в различных видах от выступления реального героя до кадров кинохроники. Сочетание художественного, документального и реального, скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. - главный признак драматургии праздничного действия. Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определенного способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность. Сценарий в воображении пишущего начнет вырисовываться только с появлением выразительных средств в каждом из намеченных эпизодов. Второй этап разработки замысла сценария заканчивается составлением плана. План сценария - это перечень эпизодов с кратким описанием их содержания, определением основных выразительных средств в смысловом и художественном контексте сценарного хода. Третий этап. Окончательное оформление замысла. Корректировка замысла в процессе его воплощения.
18. Функции музыки в театрализованном представлении.
Функции музыки в театрализованном представлении. Музыка в Т/П имеет большое значение т.к. это такой вид искусства, который эмоционально воздействует на слушателя, зрителя и он способен менять настроение, поведение, самочувствие. «Если хочешь узнать благополучны ли дела в стране и каковы ее нравы- прислушайся к музыке» Конфуции.
Функции:
1) иллюстрированная – определяет время, эпоху, национальность, среду, быт; 2) драматургическая – столкновение развитий отношений, образов, персонажей через их муз. характеристики;
3) фоновая – способность музыки влиять и воздействовать выходит на 1-ый план, обобщенное звучание, может звучать в разрез действию, создает эмоциональную атмосферу;
4) обобщающая – отход от действия, музыка от автора;
5) организующая – помогает найти пластическое зерно персонажа. Организовать массу для совместного действия (шествия, парада), музыка дает понимание динамики (погоня, бег, ходьба). Музыка бывает, выполняет несколько функций вместе. Подбирается музыка: специально пишем или компилятивным методом, но соблюдая единство стиля и жанров. Чем более степень театрализации, тем музыка приобретает больше драматургических функций.
Музыка в Т/П имеет большое значение т.к это такой вид искусства, который эмоционально воздействует на слушателя, зрителя и он способен менять настроение, поведение, самочувствие. «Если хочешь узнать благополучны ли дела в стране и каковы ее нравы- прислушайся к музыке» Конфуции. организующая – помогает найти пластическое зерно персонажа. Организовать массу для совместного действия (шествия, парада), музыка дает понимание динамики (погоня, бег, ходьба). Музыка бывает, выполняет несколько функций вместе. Подбирается музыка: специально пишем или компилятивным методом, но соблюдая единство стиля и жанров. Чем более степень театрализации, тем музыка приобретает больше драматургических функций. Музыка делится на два основных понятия: условная и сюжетная. Сюжетная – это музыка реальная, оправданная, мотивированная, музыка по ходу действия, от автора и т.д. эта музыка является частью предлагаемых обстоятельств. Это музыкальные номера – песни, куплеты, частушки, танцы, романсы, марши, живые ансамбли, оркестры, хоры и т.д. Непосредственное исполнение на сцене. Функции сюжетной музыки: 1.Создает атмосферу, настроение сценического действия 2.Характерезует действующих лиц 3. Указывает на место и время действия (эпоха, годы) (шумы, звуки и т.д.) 5. Связывает сюжетную линию спектакля 6. Участвует в конфликте и задает темпоритм спектакля Условная – музыка, вводимая в спектакль режиссером не связанная непосредственно с действием, а является невидимым действующим лицом, создающим атмосферу действия.
Функции условной музыки:
2. Эмоционально усиливает происходящее на сцене и вне ее
3.Характерезует действующих лиц
4.Подчеркивает конструктивно-композиционное построение спектакля
5. Обостряет конфликт
6.Рассказывает о действии за пределами сцены
7. Подчеркивает и усиливает фантастические и сказочные моменты в сценическом действии
8.Задает темпоритм происходящего
Музыка подразделяется на несколько типовых видов:
Увертюра (начало представления.
Музыкальные «антракты» (вступление к действию или эпизоду, смена декораций и т.д. связующее вено между двумя действиями или событиями)) Музыкальный финал первого и второго действия спектакля (концерта) Музыкальные номера по ходу сценического действия Все они выполняют основную задачу режиссера ввести зрителей в общую атмосферу спектакля, связать воедино основную мысль, тему и идею спектакля, концерта и т.д. Музыкальные жанры: Вокальные: песня, романс, баллада, частушка и куплеты. Инструментальные жанры: соната, симфония, концерт, увертюра, танцевальная музыка
19. Концерт как вид КДП.
Особенности режиссуры концерта.
Концерт –
1)(итал. «концерте» - состязание) - публичное исполнение произведений малых форм самых разных искусств.
2) (итал. – согласие, гармония) – художественное публичное выступление по заранее составленной программе, состоящее из отдельных номеров, ограниченное временными рамками и местом действия. Концерт (ит. - согласие, гармония) - публичное исполнение. Зрелищное представление, состоящее из номеров, объединённых одной темой. В зависимости от характера исполняемого репертуара концертную деятельность принято рассматривать как составляющую из двух основных разделов:
I. Филармонический
Жанры:
1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2).Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов.
3).Музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов-мастеров художественного слова, артистов балета.
4). Концерты-лекции, тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.
II. Эстрадный Жанры:
1). Концерты эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих лёгкую инструментальную музыку.
2).Концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, исполняющих лёгкие музыкальные произведения. 3). Концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих лёгкий, развлекательный материал. Однако надо отметить, что деление концертов на филармонические и эстрадные весьма условно. Виды концертов. По целевому назначению концерты могут быть текущими, поэтому организаторы всегда должны знать ради чего и зачем организуется этот концерт. Текущие концерты несут в себе рекреативную функцию, т. е. дают возможность зрителям отдохнуть.
Различают:
1). Тематические.
2). Сборные.
3). Отчётные.
4). Выездные.
5). Гастрольные.
СОЛЬНЫЙ - Один солист-исполнитель в течении полутора часов обязан быть равно интересным для собравшейся аудитории, и поэтому ему приходится чередовать и сочетать произведения по жанровому контрасту или сходству.
ОТЧЁТНЫЙ концерт необходимо составлять из номеров, которые наилучшим образом характеризовали бы работу коллектива. Итог работы коллектива за текущий творческий год (сезон), по которому определяется статус коллектива и рост исполнительского мастерства.
СБОРНЫЙ - Композиция сборного концерта подчиняется существующим правилам, разнообразию жанров и нарастанию темпо-ритма. Зрительский интерес в таком концерте должен постоянно нарастать. При составлении программы не нужно ставить рядом номера одинаковые и по характеру, и по жанру, и по стилю, темпу и ритму. Такой концерт необходимо завершить так называемым «ударным номером» - апофеозом всего действа. Элементы театрализации украсят и обогатят программу любого сборного концерта. ПРАЗДНИЧНЫЙ концерт определён той или иной праздничной ситуацией и в зависимости от праздника подбирается программа, определяется характер номеров, выбор жанров, состав исполнителей.
ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЛЬ– сценарий обычно предусматривает специальную драматургическую и режиссёрскую разработку значительной части игровых эпизодов, и для их воплощения используются самые различные виды искусства, компоненты сценической техники и приёмы сценической выразительности. Исполнителями могут быть артисты театрального коллектива и участники других творческих групп.
К ВЫЕЗДНЫМ концертам относятся концерты, проводимые как в других залах в черте города, так и вне его, в пределах обслуживаемой области и района, если коллектив или исполнитель возвращается в своё учреждение культуры в течение суток. В. К. коллективов учреждение обязательно планирует, осуществляется рекламная деятельность, организуется выезд коллективов к месту концертной площадки. Проводятся с целью обмена творческим опытом, повышения исполнительского мастерства.
К ГАСТРОЛЬНЫМ относятся концерты, проводимые за пределами своего города, района, области, а также на своей территории, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составляет более суток. По СОСТАВУ АУДИТОРИИ: для взрослых; для детей; для пенсионеров; для участников ВОВ; для молодёжи; для детей-сирот и другие. В зависимости от того, на кого рассчитан концерт, составляется определённая программа, определяется её продолжительность, набор номеров, характер выступления
Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусства, всегда тематический, художественное и смысловое соединяются воедино. Известно, что концерт в одном отделении должен идти 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин. Потом зритель утомляется, и интерес к концерту ослабевает. Концерт из двух отделений организуется следующим образом: первое отделение длится 1 час – 1 час 10 мин., а второе - 55 мин – 1 час. Основу концерта составляют НОМЕРА (это законченный, имеющий точную форму сценический элемент определённого жанра). Их количество не должно нарушать единства темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Режиссёр может добиться чёткой идейной выразительности и художественной образности путём театрализации концертных номеров. Важная задача режиссёра концерта – обеспечить непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его. Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту - большой, мощный номер многолюдного коллектива: Здесь стоит сказать о том, что особым образом воспринимается зрителями и слушателями начало и финал концертной программы. Использование кино- и видеоматериалов, которые способствуют подтверждению мысли, заложенной в номере, уточняют место действия и создают необходимую атмосферу. Непрерывность программы. Мобилизация закулисной части.